Третьяковская галерея представила выставку работ Виктора Борисова-Мусатова (1870—1905), собрав произведения из семнадцати музеев и шести частных коллекций — от Минска до Владивостока. Увидев, настолько успешной стала ретроспектива Врубеля, галерее захотелось показать и второго знаменитого символиста, и не только его самые известные работы, «Водоём» и «Изумрудное ожерелье», но и, например, эскизы для панно, которые должны были украсить особняк Александры Дерожинской, но не понравились хозяйке и были отвергнуты. Для художника, всю жизнь мечтавшего взяться за монументальную роспись и соединить живопись с архитектурой, её решение стало настоящим ударом. Зато картоны приобрела Третьяковка — и это были первые произведения Борисова-Мусатова в музейной коллекции.

Самая важная дата в биографии художника — 1895 год: совсем молодым человеком он едет из родного Саратова в Париж, почти без денег и не зная языка, там очаровывается импрессионистами и постимпрессионистами, и через Ван-Гога — японской гравюрой. Кроме того, Борисов-Мусатов наблюдает, как французские художники используют фотокамеры при работе над живописными произведениями, покупает себе «Кодак» и пробует снимать сам. Он также обнаруживает, что кустарные ремесла теперь в большой моде, и узнаёт, что во Франции возрождаются гобеленовые мануфактуры, и туда приходят даже авангардисты, увлеченные идеями синтеза искусств. В общем, именно в Париже подающий надежды молодой художник понимает, как именно ему следует работать. И хотя всю последующую жизнь Борисов-Мусатов писал исключительно тени прошлого, воображаемый XVIII век, принципы, которыми он руководствовался при создании своих произведений, принадлежали уже веку ХХ-му.

Например, на картине «Гобелен» (1901) изображены два женских персонажа, для обоих позировала сестра художника Елена. Борис-Мусатов одевает её в пышное платье XVIII века, сшитое мамой, парик он специально заказывает у мастера и самолично укладывает на своей модели, — и такое внимание к деталям будет характерно для художника всю его жизнь. Сестру он пишет на фоне усадьбы XVIII века, работая темперой по холсту, чтобы получить приглушенные, матовые краски, а поверх ещё проходится пастелью, усугубляя эти эффекты, холст у него просвечивает сквозь красочный слой, обнаруживая фактуру основы. То есть текстура полотна очень важна для Борисова-Мусатова. Важен и парик, и матовая пастель. А вот сюжета на картине нет вовсе — потому что сюжет как раз совершенно не важен. Ещё ярче это заметно в работе «Призраки» (1903), где художник изображает опустевший, уходящий в прошлое помещичий дом, и при этом грубый холст становится практически главным героем картины.

На гобелен похоже и знаменитое панно «Изумрудное ожерелье» (1903—1904), которое художник считал своей самой большой удачей. На нем изображены несколько групп девушек в обрамлении летней зелени и выполненных орнаментально листьев. При этом нельзя сказать, зачем эти девушки здесь собрались и чем они заняты, никакого нарратива даже не подразумевается. Критики писали, что «ни один элемент картины не выпадает из круга чистой живописи. Она окончательно не литературна, не музыкальна, не скульптурна, она лишь живописна».

Что же касается фотографии, то отдельный зал на выставке специально отведен парам фотография/живописное произведение, выполненное по мотивам снимка. Камерой пользовались многие художники, потому что она переводила трехмерное изображение на плоскость и помогала выстраивать композицию. Но Борисова-Мусатова привлекало в чёрно-белой съемке ещё и то, что она сглаживает цветовые контрасты, и глядя на снимок, проще добиться тональной гармонии.

Ну, и, конечно, на выставке представлена самая известная работа Борисова-Мусатова — «Водоём» (1902—1903), где художник изобразил двух Елен — сестру и свою будущую жену (Е.В. Александрову). И надо сказать, что до этой картины художника никто особенно не покупал и не поддерживал, а вот после «Водоёма» на него обратили внимание, заметив, как интересно здесь камерный мотив — отражение неба в воде, — становится основной темой работы, и фигуры девушек, сидящих на берегу, оказываются принадлежащими ирреальному пространству опрокинутого мира.

Третьяковская галерея
Кадашёвская набережная, 12
9 июля 2026 — 8 ноября 2026