В этом году мир отмечает двухсотлетие фотографии, а Мультимедиа Арт Музей празднует свой тридцатый день рождения, и Фотобиеннале — одно из первых событий этого грандиозного празднования, которое Музей планирует растянуть ни много ни мало — до декабря 2027 года. И, конечно, в данном случае важен международный статус события. На открытии Ольга Свиблова попеняла коллегам, что в погоне за иностранными авторами, которых сейчас так трудно привезти в Россию, те идут лёгкими путями и зовут китайских художников, которых попросту очень много, и уверила собравшихся, что у МАММа другая стратегия — его команда по-прежнему приглашает классиков фотографии ХХ века и авторов с мировым именем. На биеннале три международных проекта — выставки Роджера Баллена из ЮАР, Яна Шлегеля из Германии и Александры Катьер, белорусской художницы, живущей во Франции.

Роджер Баллен провёл детство в Нью-Йорке, учился в Беркли, открыл для себя психологизм Рембрандта и экзистенциальные идеи Сартра и Камю, опираясь на их труды, он нашел свою тему — «человека в непростых обстоятельствах». Баллен не принимал американской капиталистической реальности и в поисках настоящей жизни уехал в Южную Африку, где стал фотографировать белых людей, которые раньше считали себя хозяевами этой земли, а потом оказались на обочине. Герои Баллена пребывают в нищете и в одиночестве, при этом его снимки максимально далеки от социальной критики, они, скорее, принадлежат традиции сюрреализма. На фотографиях, представленных в МАММе, толстый мужчина обнимается со своей домашней свиньёй; мертвая кошка валяется на дороге; тощий мальчик протягивает зрителю лягушонка; маленький «ловец кошек» надевает сетку себе на голову, в то время как живой кот карабкается по ней снаружи; поросёнок висит в петле на верёвке, а наверху, также в воздухе можно разглядеть человеческие пятки. Животные выражают внутреннюю суть героев Баллена, как будто души людей временно переселились в другую оболочку. Человеческие лица скрыты масками, либо же спрятаны за головами зверей. Зритель смутно догадывается, что этот символизм связан с местными верованиями и культами, но не знает наверняка.

Отдельное пространство выделено для инсталляции Баллена «Инферно» 2025 года — это большая темная комната, где представлена серия черно-белых негативных изображений по мотивам «Божественной комедии». Фотограф не иллюстрирует Данте, он показывает Преисподнюю как мир, где человек встречается с тенями и в фотографическом, и в психологическом смысле, в том числе с собственной тенью. Диалог Данте и Вергилия в буквальном смысле изображен как соприкосновение двойников, живой поэт на темном фоне и его тёмное отражение на светлом. Отделённая от тела гигантская голова Люцифера пожирает маленьких человечков. Одноногий и однорукий персонаж встаёт перед единорогом. Демонический журавль хватает кого-то за шею. Сюжеты кажутся позаимствованы одновременно из французского искусства 1920х и с порталов романских соборов.

Выставка Яна Шлегеля рассказывает «О пришельцах, русалках и медузах», и все они — не то, чем кажутся. Медуз немецкий фотограф снимает как архитектурные объекты, здания — похожими на биологические структуры, а фитопланктон у него напоминает технические схемы. Единственная цветная серия показывает нам выращенные самим художником тюльпаны в разной степени увядания и сделана с явной опорой на барочную живопись — голландские натюрморты и фламандские аллегории, представляющие бренность всего сущего. Серию «Мой тайный сад» художник напечатал на просроченной фотобумаге, из-за истёкшего срока годности снимки получились с дефектами, усилившими мотив тщеты и быстротечности жизни.

Серия «Здесь всё меня переживёт» Александры Катьер также рассказывает о мимолётности человеческого существования — все объекты на её фотографиях, будь то цветы, клубника или животные, кажется, схвачены в последнюю секунду перед тем, как необратимо измениться. Ещё мгновение — и их не станет. Но, конечно, художница говорит здесь не о внешнем мире, а о собственном внутреннем ощущении — ещё миг и не станет её самой, потому что любая жизнь быстротечна. На открытии Александра рассказывала, что больше всего её волнует вопрос, что останется после каждого из нас, какой след в этом мире. Например, в одной из своих французских резиденций художница познакомилась с пожилой дамой, которая оформила годовую подписку на доставку букетов от местного флориста — это была её главная радость в жизни. Александра фотографировала эти букеты и вручную раскрашивала снимки пигментом для пасхальных яиц, чтобы сделать их максимально яркими, как того хотелось мадам Журно, и когда та умерла, после неё остались живые букеты, которые продолжали приходить каждую неделю до конца года и эти пасхальные снимки.

Кроме международных проектов в Мультимедиа Арт Музее открыты выставки, посвященные моднице и музе Лиле Брик, истории Московского метро, советской автомобилизации и киноплакаты 1920−1930х годов.

23 сентября — 29 ноября 2026
МАММ, ул. Остоженка, 16