Евгений Хамин
Воронежский коллекционер, меценат

Начав в 2015 году, Евгений Хамин за несколько лет собрал одну из крупнейших в России частных коллекций современного российского искусства от 1950-х до наших дней, которая на сегодня насчитывает около 1000 произведений и 150 имен. Особое место в собрании занимают художники Воронежа разных поколений.

https://www.cityparkgrad.ru/exhibition/

Выставка моей коллекции «Зачем родился?», по своему масштабу и качеству — музейная, и она стала для меня первым большим показом моей коллекции. На данный момент её посетило более трех тысяч человек — жителей Воронежа и ближайших городов. Об интересе жителей говорит и книга отзывов, вернее уже две книги, где люди пишут благодарности за эмоции, впечатления и за стимул к размышлениям. И я понимаю, что мы можем говорить о вовлеченности людей в современное искусство, готовности погружаться, вместе рассуждать, пробовать новый тип культурного досуга. Мы со своей стороны создали условия: у нас на выставке каждый день экскурсии, к каждому произведению пояснительные тексты.

Я давно мечтал открыть Музей современного искусства в Воронеже, именно для этого я собирал коллекцию. Выбирая произведения, думал, а как воспримут их воронежцы, что будет лучше принято и понято. Пожалуй, выставка стала для меня способом найти ответ на этот вопрос.

Сейчас стоимость строительства музея оценивается в более миллиарда рублей. Я готов взять на себя такое обязательство. Но строительство — это ещё не всё, музей нужно содержать. Например, у зарубежных и российских музеев есть попечители, как частные лица, так и компании. Я буду считать свою жизненную миссию невыполненной, если я не создам или не повлияю на создание Музея современного искусства в Воронеже. Так что на данный момент план у меня такой. В 2026 году мы откроем постоянное выставочное пространство в Сити-парке «Град» — таким образом у воронежцев появится свой Центр современного искусства. Он будет работать до тех пор, пока в городе-спутнике Солнечном не будет построен настоящий Музей современного искусства.

Я верю в этот проект, но мне важно сказать, что без вовлечения жителей и без поддержки местной власти, ничего не выйдет. Государству не придётся тратиться на этот объект, кроме того, современный музей будет создавать новые рабочие места, приносить налоги, обеспечивать туристический трафик и привлекательности региона. Но, поддержка этому начинанию, повторюсь, совершенно необходима.

Алексей Горбунов
Галерея Х.Л.А.М. (2008)

Алексей Горбунов основал в 2008 году в Воронеже галерею Х.Л.А.М. (Художники, Литераторы, Актеры, Музыканты) по адресу Депутатская, 1. Именно здесь начинали свою карьеру большинство воронежских авторов, ставших потом известными по всей России. Алексей Горбунов три года подряд входил в рейтинг «Топ-50 самых влиятельных фигур в российском искусстве» по версии журнала АРТГИД (2018, 2019, 2020). К 2024 году в галерее были проведены 145 выставок.

https://vk.com/hlamgallery

С 1970-x годов я любил искусство, литературу, музыку в самых новых и радикальных формах. И когда в 2003-м у меня появилось собственное помещение, я сразу пустился во все тяжкие. 5 января 2008 года мне удалось открыть галерею Х.Л.А.М., и именно в этот момент в Воронеже появился новый неожиданный бренд — «современное искусство». Благодаря постоянному участию галереи в ярмарке «Арт-Москва», а затем в Cosmoscow — в Москве, Санкт-Петербурге и в других городах России «воронежскую волну« современного искусства узнали, полюбили, приняли в музейные и частные коллекции. Прошли десятки выставок. Затем, в 2015 году в городе появился коллекционер современного искусства Евгений Хамин, один из крупнейших в России, но при этом первый и единственный в Воронеже. Евгений много лет поддерживал покупками воронежских художников и галерею.

В городе привыкли к словосочетанию «современное искусство», но полюбить — нет, не полюбили. Мы организовали множество эффектных событий для продвижения нового искусства в городе, на эти мероприятия всегда приходило много людей. Однако скажите, у кого из вас дома висят хотя бы рисунки Николая Алексеева, Михаила Добровольского, Ивана Горшкова, фотографии Кирилла Савельева и других? А ведь они вполне доступны по цене.

Галерея Х.Л.А.М. открыта для общения, и я каждый день разговариваю с посетителями об искусстве. Беседы случаются глубокими, и, кажется, порой люди уходят окрыленными и заинтересованными. Но возвращаются потом далеко не все. И мне кажется, главными препятствиями для искренней потребности в современном искусстве остаются категоричность людей, серьёзное отношение к себе, отсутствие рефлексии, а то и чувства юмора. Кроме того, люди ошибочно предполагают, что могут натолкнуться на высокомерное отношение, а ведь именно современное искусство как раз и является культурным полем, созданным для диалога.

Иван Горшков

Воронежский художник, начал карьеру в галерее Х.Л.А.М. в 2008 году. Работы находятся в коллекции Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства (ММОМА). Персональные музейные выставки проходили в ММОМА (2019), Музее современного искусства «Гараж» (2025), Доме культуры «ГЭС-2» (2025). «Художник года» ярмарки Cosmoscow в 2017 году. Лауреат государственной премии «Инновация» 2020 года.

Так сложилось, что я стал свидетелем новейшей истории современного искусства Воронежа, а отчасти и участником этой истории. Мой отец, Сергей Горшков, занимался независимым творчеством в 1980-е и 1990-е годы в Воронеже, и я, будучи еще ребенком, наблюдал за воронежским и московским андеграундом. Я делал выставки в первые месяцы только что открывшейся галереи Х.Л.А.М. в 2008 году, дружил с будущими звездами современного российского искусства и разделял с ними победы и неудачи. Никто тогда даже не мечтал о том, что в Воронеже возникнет настоящая арт-система. Все считали образцовой Москву, где существовал мир музеев, галерей, коллекционеров, экспертов и художников, образующих сложную экосистему современного искусства. Я помню, как мой приятель тогда пошутил: «Представляешь, если мы сделаем биеннале в Воронеже?». Все долго смеялись, потому что это казалось совершенно невероятным. Тем не менее, в 2009—2019 годах мы с друзьями организовали Воронежский центр современного искусства (ВЦСИ), где постоянно пробовали разные форматы — делали выставки то с местными, то с приглашенными художниками, придумывали образовательные программы, вели мастерские. И вот сейчас мы видим в Воронеже существует практически сложившаяся экосистема современного искусства, о которой мы мечтали двадцать лет назад: галерист, коллекционер, кураторы, специализированное медиа и, конечно, художники. И за десять лет работы в ВЦСИ у меня сложилось мнение, что эффективнее всего вкладывать силы и средства в сам источник творчества — в новых художников. Это наиболее активные участники актуального культурного процесса. Зритель, если он человек любопытный, сам придет на выставки. А вот художников надо поддерживать. И лично я буду считать свою жизнь прожитой не зря, если мне удастся помочь сформироваться хотя бы десяти новым авторам.

Михаил Добровольский
Галерея ferrum cursores (2023)

Галерея ferrum cursores основана художником Михаилом Добровольским в Воронеже в 2023 году. Задачей галереи является показ, поддержка и формирование молодых воронежских художников. В 2024 году галерея участвовала в ярмарке молодого искусства blazar в Москве.

Михаил Добровольский начал карьеру в галерее Х.Л.А.М. в 2020 году. Резидент Мастерских Музея современного искусства «Гараж» (2024). Работы выставлялись в Доме культуры «ГЭС-2» (2025), Галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге (2025), Музее «Арсенал» в Нижнем Новгороде (2023).

Мне всегда было немного обидно, что современные воронежские художники в своем родном городе как будто представлены недостаточно. А ведь потребность в выставках у художников есть. Понятно, что существуют такая величина как галерея Х.Л.А. М. Но я имею в виду первую ступень, когда молодой художник может впервые сделать выставку, сформулировать свое высказывание. Моя галерейная инициатива, конечно не первая, такие самоорганизации были и есть в Воронеже. Но мне кажется, исключительно важным помогать художнику сделать первый шаг. Перед выставкой я провожу с каждым кураторскую работу. И на самом деле это новая для меня практика: теперь я не только создаю собственные произведения, но и помогаю другим раскрыться. Анализируя творчество других, я прихожу к более глубокому пониманию того, что делаю сам.

Некоторые художники, которым я делал выставки в ferrum cursores, уже выставляются в Москве. Жаль, что в Воронеже для них нет инфраструктуры — разнообразия выставочных площадок, фондов поддержки, покупателей искусства. Гранты на поддержку проекта реальнее найти в Москве, чем в самом Воронеже, поэтому я на свои средства провожу выставки и арендую для них пространство, которое одновременно служит и мне мастерской.

Ольга Кардашова
Кураторская самоорганизация «Фотосинтез» (2021)

Ольга Кардашова занимается организацией образовательных и выставочных проектов в сфере современной фотографии в Воронеже. С 2021 года «Фотосинтезом» в Воронеже было организовано 2 лаборатории визуальных исследований, 2 фестиваля авторских фотокниг и фотозинов, 6 групповых выставок, проведены циклы лекций и другие мероприятия.

https://visualstudies.ru/

В 2021 году в сфере современной фотографии в Воронеже не происходило ничего. Но я считаю, что, если тебе не хватает событий, просто иди и делай их сам. В какой-то момент я написала пост в социальных сетях — призвала фотографов к совместному визуальному исследованию города. Люди откликнулись, я арендовала студию, и в течение 3−4 месяцев мы встречались и занимались проектной фотографией. В мае 2022 года мы провели коллективную выставку «Прочтение города» в Доме архитектора — это событие и стало началом «Фотосинтеза».

На самом деле мне хотелось не только развивать современную фотографию в Воронеже, но и собрать сообщество, чтобы можно было встречаться, обсуждать идеи и делать совместные проекты. Каждый может помогать своими навыками — организационными, дизайнерскими и прочими. В принципе, в таком ключе «Фотосинтез» существует уже несколько лет, в том числе мы проводим фестивали фотозинов и фотокниг, образовательные проекты и лаборатории, итогами которых становятся групповые выставки.

А ещё мне бы очень хотелось провести в Воронеже что-то вроде фестиваля частных художественных практик. Чтобы люди могли по записи посетить мастерские художников, выставки малоизвестных в городе объединений, увидеть частные коллекции искусства. Но подобный фестиваль мы можем сделать, только приложив совместные усилия. Я ощущаю в городе нехватку таких объединяющих мероприятий.

Юля Вязких и Саша Невская
Подкаст и медиа «Базар совриска» (2022)

Ведущие подкаста Юля Вязких и Саша Невская берут интервью у представителей арт-сообщества Воронежа и других городов, их интересует, как современное искусство развивается за пределами столиц. С 2022 года было записано 43 выпуска с гостями из 14 городов России, в том числе из Воронежа, Нижнего Новгорода, Самары, Твери, Красноярска, Екатеринбурга, Южно-Сахалинска и др. В телеграм-канале они освещают события в сфере современного искусства, главным образом связанные с Воронежем и воронежскими художниками.

https://t.me/bazar_sovriska

Мы очень любим поддерживать новые культурные инициативы в Воронеже и внимательно следим за всем, что происходит в городе, поскольку мы не просто подкаст, но настоящее СМИ. Мы стремимся разобраться в том, как устроена арт-система, а не просто объяснять слушателям, как понять картины Ивана Горшкова. В первую очередь о нашем подкасте узнало профессиональное сообщество современного искусства. Но благодаря нашей офлайн-деятельности, мероприятиям, которые мы устраиваем, и сотрудничеству с другими сообществами Воронежа, наша аудитория начала расширяться.

Самое большое событие, которое мы делаем ежегодно, это наш день рождения, он проходит многолюдно и весело, мы готовим специальную культурную программу. Туда приходит много воронежцев, которые не знают ни о современном искусстве, ни о нас, а потом подходят к нам и говорят: «Я на самом деле ваш подкаст не слушал, но вы делаете замечательные вещи!».

Недавно мы отмечали трехлетие «Базара совриска» в коллаборации с местной ресторанной сетью. Это было успешное для обеих сторон сотрудничество, надеемся, таких примеров будет больше. Нам кажется, бизнес в Воронеже пока не осознал пиар-силу искусства и культурных событий, учитывая недостаток досуга в городе. И даже российская практика эффективность таких коллабораций давно доказала.

Надя Октябрь
Куратор выставки «Зачем родился? Современное российское искусство из коллекции Евгения Хамина». Эксперт в сфере современного российского искусства и арт-рынка. Куратор, искусствовед, консультант частных коллекций. Преподаватель направления арт-рынок и кураторство в НИУ ВШЭ.

Хотя воронежские художники известны на всю страну, у современного искусства здесь никогда не было ни своего музея, ни разнообразных выставочных площадок, ни фондов с программами поддержки художников. Местное искусство развивается благодаря частным инициативам и усилиями энтузиастов. Здесь одна галерея. Один коллекционер. Одно медиа. Одно сообщение в соцсетях: «Давайте соберемся и сделаем сами».

Самоорганизации в Воронеже появляются с 2000-х годов — возникают, исчезают, и снова кто-нибудь начинает что-то новое. На примере Воронежа мы видим, как галерея Х.Л.А.М., совсем небольшая институция, поднимает целую волну, которая делает город видимым на карте арт-мира. Сейчас воронежское искусство уже знают и любят внутри арт-сообщества, у местных зрителей есть запрос на культурные мероприятия. Возможно, сейчас самое время для совместного масштабного проекта, нового фестиваля или региональной биеннале? Серия выставок и мероприятий по городам Черноземья позволит создать более активную событийную среду в сфере искусства в регионе, вовлечь широкую аудиторию.

Гость дискуссии
Наталья Бакина
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского, ученый секретарь музея

Многое из того, что обсуждалось на дискуссии коллегами из современного искусства, актуально и для нашей музейной деятельности в Воронеже. Особенно вопросы, которые касаются работы с аудиторией, повышения интереса к сфере искусства в городе. Мы со стороны музея открыты к сотрудничеству с арт-сообществом Воронежа, к поиску и созданию новых выставочных и образовательных проектов.

Как раз в этих целях музей проводит фестиваль КРАМФЕСТ, мы стараемся вовлекать как профессионалов сферы искусства, так и зрителей. Главная тема фестиваля этого года — коммуникация. Многие из нас ощущают недостаток коммуникации: между коллегами из других городов, между искусствоведами и кураторами, между художниками и музеями, между посетителями. А ведь нам есть, о чем говорить! Важно узнавать друг друга, слышать друг друга, учиться взаимодействовать.

Гость дискуссии
Виолетта Подколзина
Галерея современного искусства «Буксир» в Липецке, директор галереи

Благодаря дискуссии мы поняли, что арт-сообщество в Воронеже переживает то же самое, что мы сейчас переживаем в Липецке. В каких-то моментах нам сложнее, потому что, можно сказать, мы здесь одни с 2017 года занимаемся современным искусством, сам город меньше и город — промышленный. У нас много суровых заводчан, но очень много и молодежи, которая к нам каждый день приходит. Мы спокойно относимся к критике, а спектр мероприятий у нас широкий, каждый найдет что-то для себя интересное. Но у нас есть сильное преимущество, потому что галерея «Буксир» - это большое выставочное пространство и целая институция, деятельность которой обеспечивает меценат Елена Юрьевна Латышева. Мы активны в нашем городе, но готовы идти дальше, недавно сделали проект в Ельце. Про воронежское современное искусство, мы, конечно, знаем, любим. Мечтаем посотрудничать с арт-сообществом Воронежа, сделать что-то совместное.

Редакция благодарит Надю Октябрь за помощь в подготовке материалов круглого стола к публикации.