История, которую мы рассказываем в этом номере, начинается с «Русских сезонов Дягилева» и футуристов, через эксперименты Антонена Арто, Ежи Гротовского, Роберта Уилсона и Ильи Кабакова приходит к сегодняшним опытам художников и режиссёров, по-новому оценивающих присутствие изобразительного искусства в театре. Традиционная ремесленная работа выходит за рамки просто «сценографии» и «дизайна костюмов», и нынешние авторы создают арт-проекты в театральном пространстве, меняя суть и структуру устоявшихся сценических форм. Впрочем, и театр ищет современности, иных способов взаимодействия со зрителем и понимания пространства произведения — того, в чём сильно искусство. И режиссёры пытаются адаптировать для сцены открытия художников, выступают инициаторами совместных проектов. Отныне не только «рядовой», но и «искушённый» зритель не в состоянии чётко определить разницу между двумя сферами современной культуры. И наша задача — не столько помочь читателям разобраться во всём этом, сколько определить новый контекст и задать правильные вопросы.
Для чтения используйте просмотрщик PDF — навигационное меню при наведении сверху просмотрового окна. После одного нажатия на кнопку «след.страница» или «предыдущая страница» можно листать страницы пробелом. В случае возникновения технических проблемм, можете связаться с нами по телефону: +7(926)644−87−76
Iskusstvo_N1_2012_pc_z
На обложке: Илья и Эмилия Кабаковы. Трагедия дьявола, 2011. Декорации к опере
на музыку Петера Этвеша
в Мюнхенской опере. Фотограф Алоис Эллмауэр. Права на изображение принадлежат фотографу.
Изображение предоставлено автором