«Открытое хранение» музея «Гараж» — экспериментальный формат: вроде бы и не выставка, а просто возможность увидеть работы из коллекции, причем каждый раз новые: экспозиция обновляется примерно раз в полгода. Однако каждый новый сет работ сформирован не случайным образом, так что пытливый зритель считывает сюжет и собирает выставку в своём воображении самостоятельно.

В этом году нас ждут два больших обновления: первое — летнее, посвященное художественной сцене советских восьмидесятых, и второе — осеннее, рассказывающее об российском искусстве девяностых. Причём «обновление» в данном случае формат максимально удобный: он позволяет кураторам назвать основных участников и обозначить магистральные темы внутри периода, но не выстраивать всеохватную выставку-диссертацию. А ведь от экспозиции, посвященной сложной и важной эпохе, чего-то подобного и ждёшь.

Восьмидесятые в «Гараже» начинаются не в соответствии с официальным календарём, а практически сразу после знаменитой «Бульдозерной выставки» 1974 года. После того, как милиция разогнала художников, пришедших выставить свои работы на пустыре в Беляево, случился международный скандал, и линия партии изменилась — было решено интегрировать неофициальное искусство в советскую систему, то есть позволить нонконформистам выставляться легально, но вынудить их существовать по правилам этой системы и внутри отведённых им границ. Сначала художникам разрешили провести уличную выставку в Измайловском парке, затем — в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ, и так, шаг за шагом неофициальное искусство отвоёвывало себе жизненное пространство. Переломным моментом стала 17-ая выставка молодёжной секции Московского отделения Союза художников (МОСХа) в 1986 году, где кураторы Даниил Дондурей и Георгий Никич собрали самых разных авторов, в том числе тех, которых до сих пор никто не мог представить на официальных площадках. Выставка вызвала страшный ажиотаж и по сути полностью поменяла представление советского зрителя об искусстве, о том, как оно должно экспонироваться и что мы вообще считаем искусством.

В этой истории постепенных послаблений кураторы «Гаража» выделяют несколько ключевых произведений, например, «Ноль объект» (1982) Тимура Новикова и Ивана Сотникова: во время монтажа выставки в ДК им. Кирова художники нашли дыру в стене, по форме напоминающую стандартную картину, и приклеили рядом этикетку, тем самым обозначив лакуну как собственную работу. Проблема состояла даже не радикальном жесте, а в том, что работа была партизанской — никакая комиссия её не согласовывала, то есть художники ставили под угрозу всю выставку независимого искусства, давали повод её закрыть и запретить. При этом Новиков и Сотников сопроводили свой «Ноль объект» разного рода пародийными документами, разрешающими его экспонировать, и таким образом сам процесс появления искусства на советской выставке и вся сопутствующая ему бюрократия стала их произведением. Прославилась и акция «Битца за искусство» (1986) — молодые художники пришли в Битцевский парк с плакатами, призывая биться за красоту и против коммерции, распугав и разозлив обретавшихся в парке продавцов разного рода ремесленной продукции, лаковых шкатулок и расписной посуды.

Ещё один важный проект — перформанс Геннадия Донскова, Михаила Рошаля-Фёдорова и Виктора Скерсиса 1975 года. Для выставки на ВДНХ художники сплели гнездо из веток и листьев, поместили туда куриное яйцо и коллективно его высиживали, подразумевая, что плодом их усилий станет рождение чистого духа творчества, перформанс стал легендарным, и сама группа художников вошла в историю под названием «Гнездо». Сейчас в «Гараже» это гнездо воспроизведено в натуральную величину, и сотрудники всем активно рекомендуют туда забраться и тоже чего-нибудь высидеть.

Впрочем, изобразительным искусством кураторы «Открытого хранения» не ограничиваются: важная роль в экспозиции отведена кино- и музыкальным произведениям, в частности деятельности группы симуляционной музыки «Среднерусская возвышенность», фильмам Игоря и Глеба Алейникова, снимавших на любительскую аппаратуру, и «Ассе» Сергея Соловьёва, где участвовали музыканты группы «Аквариум», главную роль играл Сергей Бугаев (Африка), а сценографию делал Сергей Шутов, включивший в ленту множество цитат из неофициального искусства. И, конечно, это принципиальный момент — музыкальный, кинематографический и художественный миры не существовали по отдельности, все активные их участники встречались, дружили, обменивались идеями и были едины в радостном ожидании перемен, которые вскоре наступили.

Подробнее на сайте музея: https://garagemca.org/open-storage/art-on-the-1980s-wavelength