Идеи для светлого будущего. Краткая история СКБ «Прометей» в шести реализованных проектах
В начале ХХ века Александр Скрябин придумал светомузыку и даже написал первое в мире светомузыкальное произведение «Прометей (Поэма огня)», которое должно было стать мистериальным действом, где соединятся разные виды искусств. Однако в то время спроектировать светящееся и звучащее пространство, каким его задумал композитор, было невозможно по техническим причинам. Зато в 1962 году на базе радиофакультета Казанского авиационного института возникло студенческое конструкторское бюро «Прометей», его руководитель, профессор физики Булат Галеев видел себя художником, последователем Скрябина, способным создавать устройства, где можно будет исполнять настоящую светомузыку. Он собрал вокруг себя молодых конструкторов, таких же вдохновенных визионеров, и вместе они стали первопроходцами медиаискусства в Советском Союзе. «Прометей» проектировал музыкальные инструменты и установки для освещения казанского Кремля, работал с Сергеем Королёвым для космической отрасли, в 1987 году организовал фестиваль аудиовизуального искусства «Свет и музыка», в котором участвовали Лев Термен, Софья Губайдуллина, Вячеслав Колейчук и Франциско Инфанте. А ещё Галеев был одним из первых российских авторов, кого пригласили в Австрию на главный мировой фестиваль технологического искусства Ars Electronica. Вместе с директором фонда «Галеев-Прометей» Анастасией Максимовой мы собрали виртуальную выставку, которая рассказывает о шести главных проектах СКБ.
Светомузыкальный инструмент «Кристалл»
Светомузыкальные концерты на больших экранах требовали постоянно работающих залов, снабжённых необходимой аппаратурой. Однако в 1960‑е годы в Казани новому искусству залы выделяли чаще всего для разовых мероприятий, поэтому у прометеевцев возникла идея создать портативный светомузыкальный инструмент, который позволил бы проводить концерты на выезде.
У прометеевцев получилось устройство в виде октаэдра с матовым кубом внутри. Также они предусмотрели удобный для исполнителя пульт с клавишами и ножными педалями, позволяющими менять цвет в соответствии со сценарием на каждой грани «Кристалла», создавать вспышки и нежные переливы и дребезжание света внутри конструкции.
Внутри матового куба находился восьмигранник, на гранях которого размещались 176 ламп накаливания, прокрашенные цветным прозрачным лаком. Яркостью ламп можно было управлять ножными педалями, а цветностью — клавишами на верхней панели. Мощность каждого цветового канала составляла 600 Вт. Концерты с «Кристаллом» неоднократно проходили в Казани и Москве, Тбилиси и Харькове. На нём исполнялись световые партии на классическую музыку Александра Скрябина, Игоря Стравинского, Клода Дебюсси, электронную музыку, музыку колокольных звонов и народов острова Суматры.
Динамическая подсветка архитектуры
Первые идеи по динамической подсветке архитектуры появились в начале ХХ века, их разрабатывали российские композиторы и художники — Александр Скрябин, Иван Вышнеградский, Григорий Гидони. Развитие техники на тот момент не позволяло осуществить их проекты, однако к концу 1950‑х — началу 1960‑х годов уже можно было программировать интенсивность, цветность и динамику света в пространстве города.
Прометеевцы решили опробовать эффект «светящегося звука» на белоснежной Спасской башне Казанского Кремля — воплотить старинную русскую метафору малинового звона с помощью электроники. Так 7 ноября 1967 года появилась первая работа СКБ под открытым небом. Чем громче звучал колокол, тем ярче звонница озарялась малиновым светом. 24 прожектора с лампами на 1000 Вт превращали тяжёлые каменные стены в почти прозрачные.
В 1968 году прометеевцы придумали проект освещения Казанского цирка, связав динамику и цветность с параметрами внешней среды: влажностью и направлением ветра. С датчика скорости и направления ветра (этот метеорологический прибор называется анеморумбометр) поступал электрический сигнал, его амплитуда была пропорциональна скорости ветра, и этот сигнал определял, как будут меняться цвета. Четыре группы прожекторов (белого, красного, зелёного и синего цвета) рисовали динамическую картину. Это был первый в мире проект, где искусственный свет подчинялся природным явлениям.
Сенсорная гимнастика
Инженерная психология уже в 60‑е годы прошлого века признала, что скудная визуальная среда на производстве вызывает усталость, приводит к снижению производительности труда и увеличению брака. Выходом могла стать своеобразная «сенсорная гимнастика» для органов чувств, которая обеспечивала бы восстановление трудоспособности. Предполагалось, что использование подобного приёма очень перспективно в долговременных межпланетных полётах. Так, с личной инициативы конструктора космических ракет Сергея Павловича Королёва в 1966 году были начаты разработки прибора, который бы позволил оператору, не отвлекаясь от наблюдения за системой, тренировать зрительные анализаторы с помощью светомузыки. Под руководством Булата Галеева был разработан «Проекционно-растровый светомузыкальный индикатор». При нормальной работе системы на экране автоматически воспроизводится красочная светомузыкальная картина. Но как только в системе происходят какие‑либо отклонения от нормы, красочное изображение сменяется звуковым и световым оповещением. Прибор прошёл 500 часов испытаний в городе Жуковский и был передан по договору в Институт конструирования кабины пилотов. Летал ли казанский индикатор в космос, нам неизвестно, но сотрудничество с космонавтами продолжалось у прометеевцев ещё долгие годы. Для космонавтов были созданы серии большего размера для военного ведомства по хорошо оплачиваемым договорам. Такая внебюджетная деятельность позволяла не только безбедно жить студентам и сотрудникам СКБ, но и закупать техническое оборудование для новых художественных экспериментов.
Световой дизайн
C конца 1960‑х годов «Прометей» занимался изготовлением светомузыкальных установок для оформления интерьеров. Принцип действия основан на преобразовании электрических сигналов, считывающих основные параметры музыки (громкость, частота и регистр) в светодинамические параметры (яркость, цвет, размер, светлота и скорость движения). Визуальные образы создавались с помощью вращающихся трафаретов.
Светомузыкальные витражи проектировались и для общественных пространств. Первую работу такого рода «Прометей» подготовил для ресторана гостиницы «Татарстан» в 1970 году. Большой экран (7,2 × 3,6 м) с рифленой поверхностью имел специальные световые блоки, перед которыми также двигались трафареты. Меньший по размерам витраж «Северное сияние» демонстрировался в 1970‑х годах в Казанском планетарии, сопровождая лекции о космосе.
В 1976 году была создана серия «Ялкын» (по‑татарски — «Пламя»). Установка имеет форму куба, внутри него вращаются два тоже кубических трафарета. Две задние стенки были изготовлены из зеркал — поэтому силуэты множились, появлялись на стенах, полу и потолке. «Ялкын» много раз экспонировался на ВДНХ, на нескольких советских выставках за рубежом, а после публикации об этой установке в сборнике «В помощь радиолюбителю» появились многочисленные подражания, созданные радиолюбителями страны.
В середине 80‑х годов были созданы «Калейдофон-1», «Калейдофон-36» и «Диско». При помощи сменных насадок и трафаретов на них можно было создавать самые разные композиции — пульсирующие звёзды, вращающиеся галактики, лучистое солнце, плывущие облака. Все эти установки использовались не только для дизайна интерьеров, но и как инструменты во время светомузыкальных концертов.
Светомузыкальные, слайдовые и видеофильмы
С 1964 года «Прометей» начал снимать собственные светомузыкальные фильмы на базе производственного объединения «Тасма» и казанской студии кинохроники. Это были фильмы на музыку Скрябина, Свиридова и других российских композиторов. У всех этих фильмов было две особенности: во‑первых, они снимались на чёрно-белую 35‑миллиметровую пленку, поскольку цветная была недоступна, а затем прокрашивались тремя цветами; а во‑вторых, авторы использовали динамические трафареты, разнообразные движущиеся фактуры, изображения с радиотехнических приборов.
В 1987 году Галеев и его коллеги освоили новый жанр — слайдовый фильм. На своей новой установке «Рассвет» они включали несколько проекторов, чтобы совмещать слайды — в унисон, в полифоническом синтезе, контрапунктически — с разными эффектами: наплыва, проявления и затухания. Всё это, разумеется, вместе с выбранной музыкой.
Эксперименты с телеэкранами
Цветное телевидение появилось в СССР к середине 1970‑х годов, в это же время казанские конструкторы стали использовать телевизор в качестве художественного инструмента. Придуманная ими установка «Электронный художник» была по сути прообразом современных генеративных графических программ. С её помощью на экране телевизора можно было рисовать различные световые образы, менять их цвет, яркость, позитивное изображение преобразовывать в негативное, задавать программу движения световых образов и их пульсации, изменять масштаб. Установка имела два режима: беззвучный — в нём художники или дизайнеры могли создавать свои динамические или статические изображения, и автоматический — в котором система сама преобразовывала рисунки, меняла их яркость и цвет под музыку.
В конце 1980‑х годов Булат Галеев вместе с коллегами начинает создавать видеоинсталляции, рассуждая о синтезе техники и искусства. Эти вопросы равно волновали художников в нашей стране и за рубежом. С 1986 по 1992 годы появились 12 видеоинсталляций и 10 видеофильмов, которые входят в корпус первых российских медиапроизведений, наряду с работами Андрея Монастырского, Бориса Юханова, братьев Алейниковых, Влада Мамышева-Монро, Сергея Шутова.
