По большей части я работаю с фотографиями из личного архива и теми, что нахожу на просторах сети. В моём компьютере множество папочек с моими собственными бытовыми снимками и обнаруженными в интернете картинками. Скроллинг известной социальной сети превращается для меня в поиск образов или способов составить образ из разных фрагментов. Например, я могу смешать кадры из диснеевских мультиков и снимок дверной ручки.

Конечно же, да. Интернет воспитал глаза всем молодым художникам. Он направляет твой взгляд, регулирует движение зрачков, фиксирует внимание на каких-то деталях. Ты как бы изначально учишься смотреть на мир вокруг себя при помощи экрана. Наша жизнь — это часть цифрового мира, и наоборот, цифровые инструменты — важная составляющая нашего обихода.

Потому что все эти идеальные картинки притягивают моё внимание. Я думаю, что есть какие-то визуальные стандарты, к которым мы привыкли. Реклама и inspiration-платформы их придумали, создали эстетику, направленную на то, чтобы нам что-то продать — идею или вещь. Чаще всего реклама использует самые простые приёмы — сексуализацию, объективизацию, делает акцент на выраженную материальность деталей, крупные планы, замедленные кадры. И нам хочется следовать за своими бессознательными желаниями.

Вовсе нет, я не хочу кого-либо поучать или над кем-то стебаться. Просто эти образы — это мир, в котором я живу, мне интересно его исследовать, смотреть, как он работает, деконструировать его и документировать свой опыт пребывания в нём.

На Новый год я опять пересматривала «Гарри Поттера», «Сумерки» и «Властелина колец» и поймала себя на мысли, что каким бы сказочным ни был сюжет, он разворачивается на фоне привычных нам пейзажей. Мне показалось забавным, что сами по себе эти пейзажи никого не волнуют, хотя поиск мест для сьемок — это отдельная работа, ведь природный фон создаёт настроение, в какой-то степени дирижирует драматургией. Элементы пейзажа появляются еще в наскальных росписях эпохи неолита и со временем через маньеристкие пейзажи Эль Греко, детализированные работы Каналетто или новаторских произведения импрессионистов пейзаж перекочевал в наши киноплёнки, ленты соцсетей, в наши искусственно созданные заставки рабочих столов. И я решила посмотреть на пейзаж как на персонажа — понять, будет ли он продолжать транслировать нарратив фильмов без участия героев и вне сюжета. Свои пейзажи я считаю волшебными порталами, поскольку в кинематографе пейзаж является точкой входа в повествование. Источники всех кинофонов легко найти, в сети указаны точные координаты, но даже если приехать в эти места, не факт, что они сработают так же, как в фильмах. И это странное ощущение, что пейзаж реален, ты его можешь увидеть, но в то же время — бесконечно от тебя далёк. И примерно так же работают волшебные порталы: нужно очень постараться, чтобы суметь в них войти.

Я думала добавить ещё фильмы, которые повлияли на моё поколение.

На самом деле больше всего повлиял тот бесконечный мир контента, куда ты можешь провалиться, как в кроличью нору. Всё происходит незаметно, на бессознательном уровне. Но я осознаю, что это такое — перенасыщение цифровыми образами, когда ты зашел в соцсети и через несколько часов вынырнул, но так и не понял, что это было и чем ты сейчас занимался. Может быть, именно от этого у нас такое частое ощущение нереальности происходящего.

Моя самая-самая любимая сейчас художница — Луиз Джованели. Ещё фотограф Томас Деманд — он строит из бумаги макеты разных объектов и пространств, чуть ли не в натуральную величину, фотографирует их, а потом уничтожает, процесс работы над снимком занимает у него месяцы. Из режиссёров, конечно, самый любимый Дэвид Линч. Многие мои работы появились с оглядкой на его фильмы, например, вся серия, написанная на бархате. Еще нравится Хармони Корин, его фильм 2023 года «Агро Дрифт».

Мне кажется, что, в целом, язык апроприирования давно сложился, заимствование и копирование уже никого не удивляют. И для меня естественно, что медиапространство принадлежит всем, ты можешь брать оттуда то, что тебе нравится. Да, я воспроизвожу кинокадры один-в-один, но в другом медиа они работают иначе: в фильме происходит непрерывное движение, а я создаю статичные объекты для созерцания, рисунок становится иллюзией.

Да, мне нравится отсылки к сюрреализму, спиритуализму и магии, но в последнее время я стараюсь от них уйти. Сейчас я обдумываю серию про архетипы в кино. Это будут портреты трёх актёров из трёх разных фильмов. Моя задача — проследить условность и эфемерность этих образов, зафиксировать волшебство актёрского преображения, но в то же время энергию культа экранных героев, восхищаясь которыми выросло не одно поколение.