«Эта выставка — про наши отношения со временем и про то, как за последние годы изменились наши отношения с расстоянием, ведь расстояние на самом деле измеряется не в километрах, а в часах и минутах» — рассказывает художница. Именно поэтому центральная для всей выставки работа называется «29 минут между мной и университетом, 27 часов между мной и семьей, 3 минуты между мной и остановкой, 6 часов между мной и Венецией». Инсталляция представляет собой часы, где циферблат крутится, а стрелки остаются неподвижными. Часы эти — особенные, точно такие же висят на каждой железнодорожной станции Швейцарии, страны, сохраняющей репутацию самой точной и пунктуальной в мире. Правда когда Ася придумала свою инсталляцию, она не смогла найти в Швейцарии специалиста, который смог бы переделать механизм нужным ей образом, так что пришлось везти часы в Тулу, и местные специалисты справились.

На полу, прямо под часами рассыпан колотый лед, как будто его нанесли посетители с улицы, — это инсталляция «Хрупкие». На самом деле работа состоит из осколков стекла, которые складываются в силуэты спешащих людей — кто-то с чемоданами, другие на лошадях. Художница подсказывает, что когда мы хотим узнать время, то всегда смотрим на стекло — наручных часов или на экран телефона. А ещё, что Блаженный Августин был уверен, что время — это только память. В копилку образов можно добавить ещё и задачку Снежной Королевы — сложить слово «вечность» из таких же хрупких льдинок.

А на стенах галереи висят почти что монохромы — рисунки, где на белом фоне едва видны силуэты трав и полевых цветов или вышитые бисером снежинки в масштабе 1:1. Ася Заславская училась реставрировать иконы, и ей важно, что в иконописи белый фон — это всегда символ Рая, и художница закладывает этот смысл в свои работы. Говорят, что в раю времени не существует, однако цветочные работы продолжают тему хронотопа, связывающую время и расстояние: «Однажды я всю весну напряженно училась и работала и потому пропустила цветение сирени. Когда я вышла на улицу и поняла, что всё уже закончилось, мне стало так обидно! Но потом я уехала в резиденцию в Апатиты и обнаружила, что там сирень только начинает цвести, то есть преодолевая расстояние, ты можешь нагнать время».

Выставка в pop/off/art продлится до первого марта, то есть она закрывает зимний сезон в галерее и встречает весну. Наверное, так было задумано с самого начала, учитывая, что сквозной персонаж выставки — Снегурочка, сказочный образ, соединяющий два сезона и одинаково неуместный в обоих: для зимы она слишком теплая, слишком желающая любви, для весны — просто ледяная дева, которая тает с приходом Солнца и питает своей водой поля. Вот и на выставке растворяются и исчезают бисерные снежинки, и на белых холстах вырастают цветы и травы.