Выставка «Вы смотрите на то, чего никогда не было» появилась в 2017 году и сначала была показана в Лондоне. Цель нашего куратора Пола Лакрафта состояла в том, чтобы исследовать новейшую историю художественной фотографии и изменения, которые с ней произошли с тех пор, как цифровые камеры и инструменты постобработки изображений получили всеобщее распространение. Все представленные работы принадлежат нашей коллекции и до сих пор никогда не были показаны в России.

Это был выбор команды Мультимедиа Арт Музея. Им понравилась лондонская выставка, и они захотели показать её в Москве. Мы с радостью приняли это предложение.

Мы начали собирать фотографию в середине девяностых, начав с дюссельдорфской школы — Бехеров, Андреса Гурски, Кандиды Хёфер, Томаса Руффа, Томаса Штрута, затем новую лейпцигскую школу. Фотография вообще собрала воедино всю нашу коллекцию искусства.

Поскольку мы коллекционируем живых художников, то стараемся обсуждать с ними и их работы, и выставки, в которых они участвуют. В этом проекте мы консультировались с тремя фотографами — Лукасом Блалок, Сарой Квинар и Эрин Ширрефф. Также нам помогали студии Вольфганга Тильманса и Джеффа Уолла.

Мы хотели взять всех наших фотографов, только они не поместились бы в выставочном пространстве, поэтому пришлось отказываться и от молодых авторов, и от знаменитостей, например, Томаса Штрута или Грегори Крюдсона.

В том, чтобы разобраться, как фотография становится частью поля современного искусства. Выставка обнимает сорок лет её развития, с 1977 и до настоящего времени, и все это время фотохудожники стирали границы между настоящим и вымышленным, прошлым и будущим.

Да, конечно, фотография с самого начала не была средством наивного отображения окружающего мира, фотографы выстаивали композицию, планируя результат и манипулируя выдержкой, контрастом, границами кадра. Эксперименты, например, Мана Рэя двадцатых годов сделали фотографию чем-то большим чем-то, на что она изначально претендовала.

Не каждый блогер с тысячами подписчиков считает себя художником. Да и живое общение с фотографией не заменяется интернетом.

С самого открытия площадки в Лондоне, мы работаем с замечательной командой кураторов под руководством Элизабет Нейлсон и Майтреей Махешвари. Они и отвечают за всю программу выставок и образовательных мероприятий. Мы тоже активно участвуем в отборе работ для обоих пространств, особенно, когда кураторы советуют познакомиться с новыми авторами. В 2010 году мы запустили грантовую программу и резиденцию для художников. Их проекты реализуются на острове Сарвисало в Финляндии: это сайт-специфик работы, которые должны быть вписаны в ландшафт и остаться там навсегда. Там же мы организовали постоянную экспозицию в бывших сараях и жилых домах. Правда для посетителей она открыта всего несколько дней в году — в одни летние выходные. Также последнюю пару лет мы организовывали временные выставки в галерее на Таймс-сквер в Нью-Йорке. Теперь она стала нашей постоянной площадкой и также резиденцией, которой руководит моя дочь Тиффани.

Выставка открыта до 18 ноября 2018 г.
Куратор: Пол Лакрафт
При поддержке: Mastercard, Tele2