Оркестр musicAeterna провожает 2025 год музыкой Рихарда Вагнера
Весь декабрь оркестр под руководством Теодора Курентзиса исполняет симфоническую сюиту «Кольцо без слов», составленную из ключевых фрагментов четырёх знаменитых опер. Первоначально новая программа была представлена в Китае — на концертах в Шанхае, Шэньчжэне, Сиане и Пекине, затем сыграна в Петербурге и Москве, а вот сейчас проходят концерты в Перми в рамках фестиваля «Дягилев+».

Интересно, а серьёзные музыковеды, слушая оперу, испытывают хотя бы иногда желание убрать весь текст и сюжет и просто наконец нормально послушать музыку? Наверное, да, раз американский дирижер Лорин Маазель в 1987 году собрал из всего вагнеровского цикла «Кольцо нибелунгов» единое произведение в семьдесят минут длиной и полностью лишенное нарратива. Причём лишённое, кажется, даже внутреннего музыкального нарратива: фрагменты из четырёх опер идут подряд, стало быть, у сюиты не может быть сквозного развития, единой кульминации и общего финала. Получается, как будто ты пришёл послушать саундтрек в симфоническом варианте к четырем очень хитовым фильмам — десятки оскаров, невероятные кассовые сбор, грандиозный фэндом!

Конечно, все мы понимаем, что именно из Вагнера выросли все сегодняшние саундтреки — ему принадлежат и эпическая интонация, и способность посредством музыки вызвать у зрителя особого рода воодушевление, когда ты ощущаешь себя героем, готовым тут же схватиться за меч, ринуться на врагов, непременно победить и, не вставая с кресла, пережить чужой триумф как свой — то, на чём стоит вся нынешняя индустрия блокбастеров. Именно поэтому «Кольцо без слов» сейчас сложно слушать — ушами, уже переполнившимися музыкой Ханса Циммера и Two Steps from Hell и утомившимися её однообразием, так что уже и Вагнер вливается в череду этих звуков. Нужна внутренняя работа, чтобы постоянно напоминать себе: сейчас ты слышишь оригинал, а то были не более чем далёкие копии. Но, может быть, именно потому так пылко аплодирует и громко кричит публика в зале, что слышит знакомые и понятные интонации?

Однако вот ещё о чём невольно задумываешься — Вагнера у нас сейчас принято исполнять предельно серьёзно, как будто на сцене разворачивается не мифологическая, а реальная борьба, и слушателю следует внутренне мобилизоваться и включиться в неё. Но то, что происходит на сцене далеко от реальности, это миф, заново сконструированный в XIX веке и ставший потом частью очень страшной идеологии. И не потому ли Теодор Курентзис выбирает именно того Вагнера, где очевидно, что он реалистичен в той же степени, что и саундтрек к фэнтези-фильму?
В дополнение к декабрьским концертам в Москве проходит и ещё выставка «Образ звука». До конца недели в лобби отеля Stella di Mosca представлены графические серии и фотографии, сделанные художниками для концертных буклетов с 2021 года. Эти работы ни в коем случае не иллюстрируют конкретную музыку или работу оркестра. Они рассуждают о том, что и у звука, и у изображения есть общие категории — ритм, фактура, композиция, внутреннее повествование, даже рисунок. В выставке участвуют Леонид Цхэ, Александра Гарт, Сергей Щербаков, Владимир Чернышев и другие художники, и организаторы говорят, что проект будет продолжен в следующем году и уже в музейном масштабе.
Подробнее на сайте https://musicaeterna.org/ru/