ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЛИСИЦКОГО
Музей Ван Аббе, располагающий самым крупным в Европе собранием работ Эль Лисицкого, организовал длительный и весьма любопытный проект. В течение трёх лет здесь будут проходить выставки, связанные с жизнью и деятельностью русского авангардиста. Представят не только эскизы, рисунки и холсты, но и созданные по его проектам инсталляции и скульптуры. Проект интересен не только из-за самого факта демонстрации в Эйндховене уникальных произведений знаменитого мастера, но также потому, что даёт возможность познакомиться с интерпретационным — или даже экспериментальным — подходом в современном западном искусствоведении.
В среде западных искусствоведов и критиков фигура Лазаря Лисицкого пользуется неизменной популярностью. С одной стороны он — питомец русского авангарда и революции. С другой — один из «западных» русских художников. Он проводил много времени заграницей: сначала в качестве студента — учился в Дармштадте, затем, в 1920-е, в качестве посла по культуре в Европе. В Берлине Лисицкий организовал «Первую выставку русского изобразительного искусства», дружил с Хансом Арпом, Куртом Швиттерсом, был членом «De Stijl», тесно общался с германскими дадаистами и художниками Баухауза. Он мыслил в одном с ними направлении, был частью международного авангарда, и потому его творчество привлекает внимание западных исследователей. О Лисицком интересно размышлять. Его искусство интересно сравнивать с европейскими аналогами. Оно мультиконтекстно. Именно по этой причине кураторы Ван Аббе организовали не одну, а три выставки. Первая, «Победа над солнцем» — о «русском авангардисте» Эль Лисицком и его современниках — Казимире Малевиче, Надежде Удальцовой, Марке Шагале. Вторая — «Радикальные художницы» — будет посвящена гендерным аспектам творчества художника, а также его сотрудничеству с русскими авангардистками Натальей Гончаровой, Любовью Поповой, Ольгой Розановой. Третья, заключительная часть проекта — «Динамическая фигура человека» — представит произведения Лисицкого в контексте западного динамического авангарда: французского кубизма, итальянского футуризма, немецкого дадаизма.
Главным куратором трёх экспозиций стал профессор Джон Милнер, автор нескольких монографий по истории русского авангарда. Собственно, ему и пришла идея проекта. Просматривая литографии Лисицкого, хранящиеся в запасниках Ван Аббе, он наткнулся на пометку, сделанную художником: «Я не буду этого делать, ВЫ сами должны реализовать эти идеи». Исследователь воспринял её как руководство к действию. Тем самым главной задачей выставочного проекта стала не столько демонстрация неизвестных произведений художника, сколько реализация его смелых замыслов.
Профессора Милнера, как и многих других исследователей, в творчестве Лисицкого привлекает своеобразная демократичность. Художник ничего не доказывал, не убеждал и не ставил точек. Он лишь предлагал идеи, намечал возможные траектории их будущего развития и надеялся, что когда-нибудь его проекты обретут реальные формы. Так и произошло. Профессор Милнер стал первым, кто смог, в точности следуя эскизам и литографиям Лисицкого, сконструировать как небольшие объекты («Новый человек», «Глашатай», «Проун»), так и воссоздать образы художника в масштабе 1:20. К примеру, «Могильщики» Лисицкого из альбома «Победа над солнцем» заняли почётное место в фонтане перед входом в музей. Такой подход в целом характерен для западных исследователей русского авангарда. Российские искусствоведы и кураторы привыкли мыслить советскими историческими категориями. Они верно хранят и ревностно оберегают наследие Малевича, Татлина, Родченко, Лисицкого от покушений современных интерпретаторов. Русский авангард — это «наше всё», свершившийся факт, не нуждающийся в корректировке и переосмыслении. Иначе считают западные исследователи (историки, кураторы, художники). Для них произведения авангардистов — повод для бесчисленных размышлений и экспериментов, отправная точка движения в бесконечность.
Ольга Хорошилова