ЛУИС М. МАРТИНЕС: ДВУСТОРОННЕЕ ДВИЖЕНИЕ
«Единственно возможный путь стимулировать продуктивное «двусторонее движение» между искусством и наукой — это убедить художников и учёных, что взаимодействие обогатит и тех и других». Именно эта идея вдохновила нейробиолога д-ра Луиса М. Мартинеса и его коллег организовать в Научном центра Бенаск Педро Паскуаль симпозиум «Искусство и наука: исследуя границы человеческого восприятия». Инициатива тем более интересна, поскольку традиционно в диалоге между искусством и наукой скорее художники оказываются инициаторами продуктивных контактов. Д-р Мартинес отвечает на вопросы «Искусства».
Когда интерес художника к науке вырос до такой степени, что возникла необходимость пересмотра взаимоотношений между этими областями человеческой деятельности?
В той или иной степени, этот интерес был всегда. Например, в эпоху Возрождения художники и ремесленники свободно маневрировали между тем, что сегодня мы называем чистым искусством и чистой наукой, в большинстве случаев внося значительный вклад и в ту и в другую область. Леонардо и Микеланджело вспоминаются в первую очередь, но они — далеко не единственные. Было множество архитекторов, ювелиров, плотников, чьи подходы оказывались очень схожи. Теперь, как и тогда, художник и учёный способствуют развитию новых техник, приёмов, инструментов, знания и, конечно, созданию прекрасных вещей, их устремления обусловлены преимущественно любознательностью и страстью к экспериментам.
Поэтому, я думаю, большинство художников всегда интересовались наукой, но, разумеется, исключительно ради собственных художественный целей. Проблема в том, что, поскольку мы всё больше специализируемся в узких областях опыта, особенно в ХХ веке, разрыв между искусством и наукой становится всё шире и шире, и необходимы почти невозможные усилия, чтобы не отставать и идти в ногу с прогрессом в обеих областях. Физик и писатель Чарльз Перси Сноу в своей знаменитой лекции «Две культуры» предупреждал об этом уже почти 50 лет назад.
Сегодня художники и учёные пытаются восстанавливать старые мосты, налаживая коммуникацию и сотрудничество между разными сферами знания и творчества. Идеологи этого сближения убеждены, что здесь обязательно возникнут новые перспективы и подходы.
Какова природа взаимоотношений искусства и науки?
Трудно сказать. Ведь не существует же единственного способа быть художником или учёным… Следовательно, природа взаимоотношений искусства и науки столь же разнообразна, как и люди, в эти взаимоотношения вовлечённые. Я — невролог, занимаюсь научными исследованиями. В нашей лаборатории мы используем произведения искусства различных эпох и стилей для изучения визуальной системы мозга. Мы активно взаимодействуем с художниками, чей интерес к визуальному восприятию совпадает с нашим. Мы начали это сотрудничество, предположив, что многие века попыток, удачных и не очень, позволили художникам открыть немало из стратегий, которые мозг «использует» для интерпретации видимого мира. Художники, как нам представляется, применяют те же самые способы, чтобы усилить визуальное (и эмоциональное) воздействие своих работ. Некоторые авторы сочиняют нереальные комбинации яркости и цветового контраста для создания ощущений сияния, глубины, движения и так далее. Это говорит о том, что они обладают имплицитным знанием о внутренней визуальной работе нашего мозга, которая проходит во многих случаях за пределами того, что мы, учёные, открыли в лабораториях.
Другие учёные, например, мои друзья Сюзана Мартинес-Конде и Стив Макник, сотрудничают с фокусниками, чтобы выяснить, как те манипулируют вниманием и прочими функциями высшей нервной деятельности. Но даже если мы и не единственные, эти объединения художников и учёных, сотрудничающих ради общей цели, пока действительно редки. Часто художники и учёные просто встречаются на форумах, чтобы делиться идеями и мнениями на заданную тему, распространять информацию для широкой непрофессиональной публики.
Ваш симпозиум — это попытка сформировать структурный подход к проблемному полю или только очертить его?
В анонсе симпозиума мы заявили, что хотим стать форумом для художников и учёных, которые имеют общие интересы. Наша цель — сделать симпозиум площадкой для стимулирующего сотрудничества художников и учёных, чтобы они могли поделиться друг с другом и обогатить наше понимание механизов, лежащих в основе человеческого восприятия. И в целом мы довольны результатами. Мы получили более активную реакцию художников, нежели ожидали, так как наша инициатива исходила от группы учёных и предполагала формат научной встречи. Но аудитория была настроена на активное общение, и уже возникло несколько совместных проектов художников и учёных. К тому же, научный журнал Frontiers in Human Neuroscience планирует посвятить специальный выпуск этому симпозиуму, издание открыто и учёным и художественным сообществам. Это уникальная возможность попытаться вести разговор на одном языке, чтобы выстроить новые рамки, где идеи и информация могут двигаться в обоих направлениях. Этот специальный выпуск журнала, возможно, станет главным результатом нашей встречи.
Беседовали Леонид Лернер и Даша Барышникова