2’ 2008

Видение и изображение реальности – одно из ключевых понятий визуального искусства. С самого зарождения мировой художественной практики в незапамятные первобытные времена человек стремился постичь технику реалистического изображения, мечтая о достижении максимального соответствия художественного образа оригиналу. И вплоть до бунта импрессионистов это было главным направлением всех поисков и усовершенствований, предпринимаемых живописцами, камнерезами и простыми рисовальщиками. Но даже с появлением импрессионистов и абстракционистов изменилась не задача, а представление о реальности, которая как бы распалась на разные уровни постижения.

Где-то в основе комплекса понятий о реальности незыблемо покоится «окружающая действительность во всём многообразии форм и проявлений». Для получившего классическое образование художника, тщательно изучившего приёмы и методы великих предшественников, запечатлеть её не составляет особого труда.Чуть выше – «реальность индивидуального восприятия окружающей действительности». Это удел импрессионистов, экспрессионистов и т.п.

Наконец, появилась «реальность вымысла», не имеющая практически никакого отношения к «окружающей действительности» и представляющая собой бесконечное комбинирование рождающихся в сознании художника мыслеформ и образов.Главным врагом реализма на протяжении всей истории искусства, кажется, выступает желание художника индивидуализировать своё видение и характер изображения увиденного. Иными словами – всё дело в борьбе художника за свободу как человека и творца. Однако обретение свободы, как правило, означает всего лишь смену хозяина.Удивительным образом три важных события, имеющих отношение к восприятию и изображению реальности (и, соответственно, к борьбе художника за свободу и независимость), совпали по времени. Первые шаги импрессионизма, возникновение фотографии и создание важнейших для всей последующей философии сочинений Сёрена Кьеркегора. Всё это – два-три десятилетия в середине XIX века.Свободолюбивые испытатели реальности – импрессионисты, фотографы и Кьеркегор – с разных позиций атаковали одного общего врага: догматизм.

Теолог по образованию и предтеча экзистенциализма, Кьеркегор пытался по-своему интерпретировать религиозные догмы. Он творил и обосновывал новую мировоззренческую реальность, допускающую сомнения в истолковании этико-эстетических установлений.Импрессионистов интересовало личное освобождение от догм академизма: каждый сам устанавливает правила, согласно которым фиксируется окружающая действительность. Они реформировали реальность изображения.Наконец, за что – теоретически – могла бороться фотография, и какую свободу она несла? Судя по всему, свободу от художника. Отображение реальности может происходить и без посредника в лице человека с кисточкой: благодаря техническому устройству (не сразу, не в первые, разумеется, годы существования фотографии) происходит прямой контакт окружающей действительности и носителя изображения. Свет и химия. Позже – воспринимающая матрица и цифровые коды. Стопроцентно точная фиксация реальности.Именно поэтому – за исключение из процесса работы с реальностью свободолюбивого художника – фотографию до сих пор многие не считают искусством. Но фотография развивается, следуя всё той же логике и стратегии, свойственной искусству. С одной стороны, за время своего существования она проделала тот же самый путь приближения к максимально точному отображению, воспроизведению предмета. Фототехника позволяет запечатлеть практически не видимое для человеческого глаза: нечто микроскопическое и нечто, движущееся с невероятной скоростью. С другой – даже самые первые фотографы пробовали усовершенствовать физико-химическую машину, ставить свету преграды в виде фильтров, кадрировать, разрисовывать, процарапывать. Создавать свою свободную версию реальности. Сейчас фотография стремится использовать все доступные средства конструирования образа, придуманные и опробованные художниками – в особенности, конечно, авангардистами-экспериментаторами.Начавшаяся полтора века назад борьба за освобождение от реализма привела – окольными путями, через абсолютный реализм фотографии – к тому, что одна реальность сменилась бесконечным множеством реальностей, точнее – множеством интерпретаций.Впрочем, широкая публика, не столь рьяно отстаивающая свою свободу особенным образом воспринимать окружающую действительность, как была привязана к реальности, так и продолжает требовать реализмов. И они, соответственно, возникают с завидным постоянством. То в виде основанных на реалистических фотографиях поп-артистских коллажах, то в формате гипер- и фотореализма… А актуальные художник с фотографом, хотя и твердят подчас о том, что изображение – не важно, попадают во всё большую зависимость от техники.

Леонид Лернер

СОБЫТИЯ

Андреас Гурский (Москва)

Профессор Михаил Матюшин и его ученики (Санкт-Петербург)

Феликс Валлотон. Идиллия на грани (Гамбург)

Самсон и Далила (Вена)

Почётный гость. Фрэнсис Бэкон и его окружение (Зальцбург)

КУЛЬТУРА ЗАИМСТВОВАНИЯ
Ольга Хорошилова. Экспозиция в Эрмитаже последовательно доказывает, что в области искусства мусульмане только и делали, что перенимали идеи у соседей.

РЕПЛИКА

АРТ-ТЕРМИНАЛ
Анна Матвеева. Очередной большой проект в области public art в Екатеринбурге реализован в зале ожидания аэропорта Кольцово.

ДВА ГИПЕРПРОСТРАНСТВА
Екатерина Иноземцева. Две недавние громкие выставки в Москве свидетельствуют о желании галеристов возродить интерес публики к гиперреализму.

ПЕРВЫЙ ПЛАН

ИСТОРИЯ С ФОТОГРАФИЕЙ
Изощрённые технологические новшества, позволяющие делать отражение реальности неузнаваемым и исключительно эффектным, провоцируют фотографов на смелые визуальные эксперименты. Но при этом современный русский фотограф часто изобретает велосипед, не потрудившись обернуться назад и увидеть давнишнюю реализацию своих открытий, осуществлённых примитивными средствами.

ФОТОУВЛЕЧЕНИЕ
Галя Лернер. Обратная сторона популярности фотографии – увлечение новомодными теориями в ущерб важным наработкам мастеров прошлого.

ТАТЬЯНА ЛИБЕРМАН: ПОВТОРЕНИЕ ПРОЙДЕННОГО
Незнание истории мировой и отечественной фотографии становится причиной повторов и заимствований в работах современных фотографов.

МИХАИЛ СИДЛИН: ИДЕНТИФИКАЦИЯ ТРЕНДА
Простая фиксация натуры на плёнку отныне не актуальна: фотограф должен создать художественный образ.

ФОТОГРАФИЯ

ПОЭТ С ФОТОАППАРАТОМ
Галя Лернер. Люсьен Клерг – первопроходец в жанре ню, мастер абстрактной фотографии, автор пронзительных «эссе» о корриде и цыганах.

РЕТРОСПЕКЦИЯ

ДМИТРИЙ КРАСНОПЕВЦЕВ: СТИХОТВОРЕНИЯ В ЛИНИЯХ
Юлия Лебедева. Краснопевцев всю жизнь занимался формальными живописными экспериментами и сумел построить уникальную художественную систему.

ВЗГЛЯД СО СТОРОНЫ

РУССКОЕ И НЕРУССКОЕ
Чарльз Ньюпорт. Большая выставка шедевров русских и французских художников 1870–1925 годов – повод поразмышлять о взаимном влиянии национальных школ в искусстве.

ОПЫТЫ

МОЛОДЫЕ ПИТЕРСКИЕ
Дмитрий Новик. Художники из студии «Непокорённые» устроили первую выставку с целью заявить о своих претензиях на главенствующую роль в современном искусстве Санкт-Петербурга.

ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА

ДАКТИЛОГРАФИЯ ГЕРШМАНА
Александра Шатских. Участник студии «Новая Реальность» Виктор Гершман изобрёл оригинальную технику графики, которая сочетает филоновскую «сделанность» и лёгкость восприятия.

МАСТЕРСКАЯ

В КОНТЕКСТЕ ИСТОРИИ
Владимир Сальников. Творчество скульптора Владимира Соскиева – своеобразный сплав достижений мирового искусства и национальных образов.

ОБЗОРЫ

ВЫСТАВКИ

Евгений Окс (Москва)

Сергей Воронцов. Космос – лучшая одежда для отдыха (Москва)

Наталья Заровная. Архитектура (Москва)

Полина Кулик. Средь шумного бала (Москва)

Юрий Александров. Современное искусство Чукотки (Санкт-Петербург)

Ольга и Александр Флоренские. Скелеты разные (Санкт-Петербург)

Оскар Кокошка. Мечтающий ребёнок (Вена)

Арт-машины. (Франкфурт)

Мастерская Ман Рея (Париж)

Rot Red Rouge (Зальцбург)

Звуки музыки (Маастрихт)

Василь Ханнанов. Инфанты (Уфа)

КНИГИ

Елена Черневич. Графический дизайн в России. 1900–2000

Советское наивное искусство

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЫНОК

TEFAF (Маастрихт)