1’ 2008

Замечательный художник и историк Александр Бенуа так погрузился в «мир искусства», что как будто не смог вовремя и правильно отреагировать на появление авангарда, оставшись со своим эстетством и любовью к прошлому на обочине модернизма. Его современник Макс Фридлендер – выдающийся представитель знаточеского направления в искусствоведении – тоже отнюдь не с восторгом отнёсся к появлению и росту популярности импрессионистов, хотя и нашёл в модернистском искусстве какие-то личные симпатии. Едва ли не самый цитируемый критик ХХ века Клемент Гринберг, полагавший, что выше модернизма ничего нет, скептически, если не сказать жёстче, воспринял триумф поп-арта и распространение постмодернистских идей... Очевидно, что оценивать происходящее на твоих глазах гораздо сложнее выявления неких ретроспективных закономерностей.

Бенуа сделал грубую, но красивую ошибку, и остался сам по себе, великаном. Фридлендер, сидя в своей башне из слоновой кости, нравилось ему новое искусство или нет, исходил из вполне всеобщих принципов. «Всякое гениальное творчество непостижимо и недосягаемо»; «каждый, кто имеет дело с искусством, должен уметь начать всё сначала и забыть всё прочитанное», главное – иметь «своё мнение». Гринберг, наверное, в большей степени был философ, его интересовали формулы, несоответствие которым он просто не мог вынести.

Критик обнаруживает или не обнаруживает соответствие произведения истории или моменту, но материал для исследования – задача художника. Искусство – это почти всегда борьба и самоутверждение, попытка разобраться с самим собой, найти своё место. Такова история группы «Гнездо», пути Чака Клоуза, Жоржа Сёра, Эдварда Штайхена. Для каждого из героев этого номера журнала вполне справедливо определение искусства как отражения реальности. Русские аналитические концептуалисты творили «от противного», отталкиваясь от общепринятого, не желая быть как все. В эпоху всеобщего новаторства Сёра действительно смог по-новому запечатлеть видимый мир. Штайхен идеально склеил эксперимент и гламур. Клоуз, кажется, способен синтезировать новое со скоростью, соответствующей темпам развития нашей цивилизации. Вероятно, судьба была временами жестока по отношению ко всем этим мастерам, но каждый из них оказался в идеальных для своего творчества условиях.

В каких условиях творят наши современные художники и критики? Какие события на них воздействуют? Иногда кажется, что арт-процесс последнего времени – это большие музейные скандалы и успешные аукционные торги.

После цензурного конфуза по поводу выставки из Третьяковской галереи в Париже о существовании соц-арта узнали, наверное, даже те, для кого источником информации являются таблоиды. Собственнический конфликт вокруг выставки «Русские и французские мастера живописи» в Лондоне спровоцировал огромные очереди на подступах к Королевской академии.

Не иметь в своём активе специализированные русские торги отныне – дурной тон для аукциона. Продают Sotheby‘s, Christie‘s, Phillips de Pury – все, вплоть до карликовых домов в нестоличных немецких городах. Рост цен – феноменальный: самые смелые эстимейты русские покупатели удваивают играючи, провоцируя удорожание товара и на местном рынке. При этом «наши интересы» уже перешагнули патриотические резоны, и не жалеющие денег на искусство Russians упоминаются отдельной строкой (даже китайцы не удостоились такой чести) в отчётах о торгах импрессионистами-модернистами и современными художниками.

Безусловно, эти достижения – скандального и финансового свойства – делают невероятный промоушн русскому искусству и оказывают в высшей степени стимулирующее влияние на отечественный арт-рынок. Собрать средства на Московскую биеннале или павильон России в Венеции, не говоря уж о выставке классического искусства, – не проблема.

Внутренняя жизнь искусства, в сущности, тоже предполагает некую материальную деятельность: книги, выставки, открытие новых имён... Однако новейшая история отечественного искусства в виде монографии или сборника статей как-то задерживается с появлением. Большие познавательные, культуртрегерские или новаторские проекты малочисленны. Новые имена и интересные выставки – всё больше импортные. Одна из главных тенденций последних лет – страсть к открытию забытых имён. Это замечательно, но означает, что механизм искусства работает за счёт прежних накоплений, вырабатывает ресурсы.

Если невысокий мировой авторитет старого русского искусства можно поддержать аукционными рекордами, то надувание пузыря местного нонконформизма и актуализма (по большей части – насквозь вторичного) рано или поздно приведёт к тому, что он, наверное, перестанет надуваться. Толстые каталоги аукционов современного искусства, несколько премий за новейшие достижения – а открытий как будто нет. А ведь историю искусства делают именно выдающиеся изобретатели, её вехи – гениальные творения. И уж, конечно, изрядная доля нашего арт-процесса – территория для исследований не столько искусствоведа или критика-эссеиста, сколько журналиста.

Леонид Лернер

СОБЫТИЯ

Борис Орлов. Воинство земное и воинство небесное (Москва)

Графика Бориса Турецкого (Москва)

Otium Ludens. Античные фрески Стабии (Санкт-Петербург)

Под знаком Ломбардии. Собрание Борромео (Вена)

Помпео Батони (Лондон)

ПЕРВЫЙ ПЛАН

КРИТИКА И ИНТЕРПРЕТАЦИЯ
Современное искусство немыслимо без критиков – специалистов, умеющих правильно увидеть и объяснить публике (а часто – и самому художнику) сущность произведения. От степени искушённости и независимости интерпретатора зависит, как новация впишется в устоявшийся контекст. Формирование способности суждения об искусстве требует знакомства с определённым методом – знаточеским, научным или журналистским.

МАКС ФРИДЛЕНДЕР: ОБ ИСКУССТВЕ И ЗНАТОЧЕСТВЕ
Эссе выдающегося немецкого искусствоведа посвящены разъяснению сути знаточеского подхода к интерпретации творчества художников разных эпох и стилей.

КЛЕМЕНТ ГРИНБЕРГ: АБСТРАКТНОЕ, ФИГУРАТИВНОЕ И ТАК ДАЛЕЕ
Тема эссе одного из самых влиятельных художественных критиков ХХ века – сущность и взаимоотношения абстрактного и фигуративного искусства.

РETРОСПЕКТИВА

СИЗИФ
Ольга Хорошилова. Американский художник Чак Клоуз – яркий представитель искусства второй половины ХХ века. Его новые портреты соединяют два казалось бы несовместимых стиля – абстракцию и фотореализм.

ВОПРОСЫ ИСТОРИИ

ВИКТОР СКЕРСИС: ОПРАВДАНИЕ КОНЦЕПТУАЛИЗМА
Художник рассказывает об акциях групп «Гнездо», и «СЗ», взаимоотношениях аналитических и романтических концептуалистов и собственных поисках понимания структуры и сущности искусства.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЫНОК

ИМПРЕССИОНИСТЫ И МОДЕРНИСТЫ
Галерист и эксперт Максим Боксер рассуждает об истории и новейших тенденциях антикварного рынка в стринге Impressionist & Modern Arts.

ФОТОГРАФИЯ

ЭКСПЕРИМЕНТ И ГЛАМУР
Галя Лернер. Эдвард Штайхен прославился как смелый экспериментатор, изощрённый фотограф знаменитостей и изобретательный куратор.

МАСТЕРСКАЯ

ПЕЙЗАЖИ МИРОЗДАНИЯ
Михаил Лазарев. Полуабстрактные работы Фархада Халилова, вписываясь в тенденции современного искусства, сохраняют национальное своеобразие.

ОПЫТЫ

КИТАЙСКАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
Соня Рудакова. Китайские художники продолжают триумфальное шествие по Европе. Экспозиция в Вене классифицирует и концептуализирует новейшие достижения великих имитаторов.

СЕНТИМЕНТАЛЬНО-ПАРАДНЫЙ МЕМУАР
Екатерина Иноземцева. В рамках проекта «Красноармейская студия» были объединены работы на военную тему, созданные художниками-соцреалистами и мастерами современного искусства.

ОБЗОРЫ

ВЫСТАВКИ

Между небом и землёй. Марина Кастальская (Москва)

Аркадий Петров (Санкт-Петербург)

Виктор Данилов (Санкт-Петербург)

Александр Дашевский. Дибенкорн

в Пулково (Санкт-Петербург)

Александра Фёдорова. Внутренняя архитектура (Санкт-Петербург)

Хельмар Лерский. Метаморфозы (Москва)

Илья Трушевский. Метро (Санкт-Петербург)

Иван Сотников. ПМЖ-СПБ-ПЗЖ (Санкт-Петербург)

Блеск вещей. Натюрморт на протяжении четырёх веков (Зальцбург)

Мечта о юге. Нидерланды рисуют Италию (Вена)

От Моне до Пикассо. Коллекция Батлинеров (Вена)

True romance. Аллегории любви от Ренессанса до наших дней (Мюнхен)

Рупрехт Гайгер. Ретроспектива (Мюнхен)

Новая артархеология как определение тенденций стиля в современном искусстве (Санкт-Петербург)

КНИГИ

Александр Лозовой. Ошибки великих мастеров. Закат реализма

Григорий Козлов. Покушение на искусство