3’ 2007
Венецианская биеннале и Документа в Касселе — Чемпионат мира и Олимпиада для современного искусства. Здесь есть судьи, интриги и победители. Это большая игра со своими специфическими игроками — художниками, кураторами, критиками. Они зависят друг от друга, пытаются друг другом управлять и едва ли когда-нибудь смогут договориться, кто из них главнее и важнее. Тем более что периодически они переходят из одного состояния в другое, меняя занятие и статус. Но главное для процесса, для того, чтобы чемпионат и олимпиада состоялись, чтобы команда хорошо выступила — наличие комплекта игроков и понимание каждым из них своего статуса и функций на данный момент времени.
Что такое куратор выставки? Организатор, менеджер — управляющий с прерогативой идейного вдохновителя. Но можно ли управлять искусством или конкретным художником? Да, если это бизнес или развлечение для публики. То есть куратор становится или master'ом of business administration или Dj, диджеем. В работе куратора предполагается некоторый творческий акт, у Dj и MBA его присутствие сомнительно, это в большей степени техническая работа, требующая умения правильно направлять, координировать, микшировать некие потоки — финансовые или музыкальные. Куратор, получается, занят тем же. Биеннале, фестиваль искусства, да что угодно, имеющее целью презентовать современное искусство, — это своего рода сборная модель, конструктор. Куратор перетасовывает модули, играет в кубики. Он придумывает тему и составляет из известного ему набора имён и вещей свой паззл. Задача критика и вдумчивого зрителя, которым, главным образом и адресованы кураторские проекты, — разложить артефакт на составляющие, чтобы понять, откуда куратор черпает вдохновение, которое потом пытается визуализировать в проектах: из газет, телевизора, душеспасительной философии, культовых бестселлеров или интеллектуальной эзотерики. Вариантов, на самом деле, не так уж много. И в этом смысле мы ушли не слишком далеко от тех времён, когда главным источником для создания художественного произведения была какая-нибудь религиозная доктрина. А в России всё должно быть намного проще. Учитывая невероятно высокую степень коррумпированности сознания, тема всегда будет одна и самая модная. Но проблема наша отнюдь не концептуальная, а чисто техническая — нет художников. Нет материала, из которого можно было бы что-то слепить, модули отсутствуют. Поэтому на русской почве перестал работать самый международный наш куратор Виктор Мизиано, которому проще отыскать материал в Центральной Азии. Поэтому нашему самому интеллектуальному куратору Екатерине Дёготь явно не хватает достойных «кубиков» среди ныне здравствующих мэтров и приходится манипулировать эпохами, сравнивать и сопоставлять их, погружаться в прошлое.
Поэтому появляются совершенно другие кураторы. Наверное, более смелые и отчаянные, но в такой же степени зависимые от контекста, который их, так сказать, порождает. Главная черта этого контекста — отсутствие критики. То есть куратору, с одной стороны, не за что зацепиться, неоткуда выловить концепцию, характеристику момента, получить подсказку в поиске квалифицированных кадров, с другой — он может наслаждаться полной свободой и безответственностью. Ведь мелкий, зависимый от него критик — не судья и не советчик, но пиарщик и рекламный агент. А значит, идея и визуальная оболочка берутся не из газет и телевизора, душеспасительной философии, культовых бестселлеров или интеллектуальной эзотерики, а из глянцевых журналов.
Гламур торжествует, когда экономика переживает бум, когда много лёгких денег. Всплеск интереса к русскому искусству возник на фоне и по причине этого бума. Весь теперешний художественный прогресс связан с рынком, и искусству сейчас нужны не критики, а финансовые аналитики, ориентирующиеся не в жанрах, а в ценах. Арт-критиков, мыслящих системно, способных воспринимать, интерпретировать происходящее, а, когда ситуация того требует (как, например, сейчас) — провоцировать появление неких новых структур, — у нас сейчас нет. Их место уверенно занимают гиперактивные мелкие полукураторы-полукритики. Работают они в основном на клубную культуру, делают камерные развлекательные выставки или эфемерные сетевые проекты. В своей практике руководствуются законами МВА и диджеев. Аналитика в их понимании — восхваление друг друга и ближнего круга. Они создают эдакий флёр идей, имитацию движения. И хотя движение лучше застоя, вреда от них больше, чем пользы: тасуются и засаливаются одни и те же имена, которые назначаются то первыми, то вторыми. Первым или вторым можно легко стать за деньги. Выбиться в люди художнику в наши дни даже труднее, чем во времена худсоветов.
В общем, в нашей команде отсутствуют почти все игроки, в мозаике остались фрагменты одного цвета.
Леонид Лернер
СОДЕРЖАНИЕ
СОБЫТИЯ
Дивизионизм / Неоимпрессионизм: Аркадия и Анархия (Берлин)
Открытие детства. Английский детский портрет (Франкфурт-на-Майне)
А.Р. Пенк. Ретроспектива (Франкфурт-на-Майне)
Барселона и модернизм: От Гауди до Дали (Нью-Йорк)
КОММЕНТАРИИ
ЕВРОПЕЙСКИЙ КОНТЕКСТ
Кара Мискарян. Более ста картин всех европейских школ из мировых музеев впервые встретились в экспозиционном пространстве на Крымском Валу.
УПУЩЕННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ
Илья Петровский. Выставка «Графика в московских частных собраниях XIX — начала ХХ века», несмотря на обилие шедевров, не смогла в полной мере познакомить публику с самими коллекционерами.
ПЕРСПЕКТИВА
XXI ВЕК ЭРМИТАЖА
Дмитрий Новик. Старейший музей страны решился допустить в свои стены современное искусство: в новых залах в Генштабе будут показывать произведения звёзд contemporary art. О проекте рассказывает Дмитрий Озерков.
КНИГИ
Лев Анисов. Шишкин. Книжная архитектура. Вымышленные постройки и города в литературе
ПЕРВЫЙ ПЛАН
АКЦЕНТЫ И МНОГОТОЧИЯ
РАЗУМ И ЧУВСТВА КАК НОВАЯ СТРАТЕГИЯ
Кара Мискарян. Главный куратор 52-й Венецианской биеннале Роберт Сторр предложил свою версию мегавыставки с акцентом на музейных художников.
ТЕХНОГЕНЕЗ
Сандра Фриммель. Павильон России на биеннале показал главную тенденцию в российском искусстве — установку на гламур.
ОЧЕНЬ АКАДЕМИЧНАЯ БИЕННАЛЕ
Акилле Бонито Олива. Главный куратор Венецианской биеннале 1993 года не согласен с концепцией нынешнего фестиваля.
КОНТРАПУНКТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Виктор Мизиано. Куратор и главный редактор «Художественного журнала» считает эту Биеннале цельной, а её стратегию — оправданной.
ПРОФИЛЬ
КАПИТАН АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Леонид Лернер. Несмотря на «технологичность» и «аттракционность» своих проектов, Александр Пономарёв исследует темы отнюдь не развлекательные.
МАСТЕРСКАЯ
ГРАНИЦЫ ТЕЛЕСНОСТИ
Дарья Пыркина. Работы художника Улая демонстрируют безграничные возможности телесности как стратегии актуального искусства.
КОЛЛЕКЦИЯ
ВЕРСИЯ БРОШЕ
Никита Алексеев. Выставка произведений из собрания Пьера Броше продемонстрировала оригинальную версию истории новейшего российского искусства.
ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА
НЕЧАЯННЫЙ СЮРРЕАЛИСТ
Галя Лернер. Фотографические эксперименты Бориса Смирнова — неизвестная страница истории отечественного искусства.
ВОПРОСЫ ИСТОРИИ
ПЕРВАЯ ПОПЫТКА
Зинаида Стародубцева. Объединение «Эрмитаж» — первая арт-институция в России, апробировавшая формы презентации современного искусства.
ФОТОГРАФИЯ
ЛЁГКОСТЬ БЫТИЯ
Галя Лернер. Творчество Нормана Паркинсона и Жака-Анри Лартига иллюстрирует два противоположных способа показать мир гламура.
ОБЗОРЫ
«Новая вещественность» Николая Загрекова и русские художники (Москва)
Николай Лозовой. Живопись, графика (Москва)
Эдуард Зеленин. Живопись. (Москва)
Татьяна Назаренко (Москва)
Михаил Кулаков. Безоблачное небо (Москва)
Арон Люмкис. Экспрессионизм 1950 — 1960-х годов (Москва)
Йоко Оно. Одиссея таракана (Москва)
AES, AES+F (Санкт-Петербург)
Картины о жизни. Русская жанровая живопись середины XIX — начала ХХ века из частных собраний Москвы и Петербурга (Санкт-Петербург)
250 лет Академии художеств (Санкт-Петербург)
Петербургское искусство ХХ века (Санкт-Петербург)
Пётр Швецов. Забор (Санкт-Петербург)
Андрей Красулин. Путь (Липецк)
Творческое объединение «Чингисхан». Восточный ветер с Запада (Челябинск)
Андреас Гурски. Ретроспектива (Мюнхен)
Джефф Уолл. Ретроспектива (Нью-Йорк)
XI Международная художественная ярмарка АртМосква (Москва)
IV Московский международный салон изящных искусств (Москва)
