журнал ИСКУССТВО

1’2007

ИСКУССТВО 1’2007

Любая история представляет собой взгляд в прошлое из настоящего. С большей или меньшей отстранённостью от объекта исследования, с большей или меньшей зависимостью от разного рода предмнений и обстоятельств. В этом смысле главное, что можно вынести из бесед с экспертами, рассуждающими на станицах этого номера о не написанной пока истории русского искусства ХХ века, состоит в следующем. Чем бы они ни объясняли казус отсутствия, какой бы выход или вариант нового прочтения ни предлагали, позиция, с которой они смотрят на историю, всегда оказывается идеологической. Пусть даже замаскированной под позитивистскую философию и методологию, нацеленную на простую беспристрастную фиксацию явления. Позиция или метапозиция предполагает хронологический разрыв между исследователем и фактом прошлого, то есть выводы и концепции приобретают жёсткую временную окраску. Новая точка зрения диктует свои правила, устанавливает фильтры. Даже если речь идёт о событиях недавних, в которых историк принимал личное участие.

Однако на проблему можно посмотреть под иным углом. Субъект истории искусства — художник. Существуя в определённом времени, он творит в соответствии со своим талантом и полученными навыками. При этом мастер, без сомнения, зависит от общепринятых в данную эпоху и на данной территории идей, он находится под неизбывным воздействием того, что историки называют climate of opinion — климат мнений. Иначе и быть не может. Лишь очень и очень немногие способны, подобно Василию Кандинскому или Казимиру Малевичу, не только бросить вызов «мнению», но также утвердить новое. И совсем не обязательно, что «утверждение», оно же — признание, состоится тотчас, а не через годы или века. Но, будучи субъектом истории и истории искусства, художник, даже если он Кандинский или Малевич, неминуемо выполняет определённую функцию. Она связывает его, с одной стороны, с Историей, перед которой он отвечает за свои деяния, а с другой — с обществом, современниками, с публикой, которая даёт мгновенную оценку его трудам. Вероятно, именно понимание этой функции — один из ключей к определению места и значения художника и одновременно способ выстраивания линии истории.

Если сравнить Историю искусства с живым организмом, то можно увидеть, что функция художника во многом идентична функциям мельчайших элементов клетки. Какие же это функции? Созидатель, хранитель, защитник, посредник, разрушитель. И не важно, кто именно художник — соцреалист, абстрактный экспрессионист, дадаист, Ван Гог или Татлин — он всё равно несёт одну из этих функций, в более или менее чистом виде. Созидатель придумывает нечто новое. Хранитель — его ученик и продолжатель, способный развить и обогатить идеи учителя. Защитник добивается наивысшего признания, продвигая изобретение созидателя (ведь истинный созидатель нередко безвестен, а открытие, если оно действительно того стоит, рано или поздно станет известно). Посредники — эту функцию исполняет абсолютное большинство художников — несут идею сквозь время, постепенно извращая её, пока она не окажется во власти Разрушителя, который доведёт её до абсурда.

Возможно, осознание этих функций предоставит возможность историку, да и простому любителю искусства, иначе взглянуть на ретроспективу и перспективу разнообразных художественных явлений.

Но самое, пожалуй, главное в нашем разговоре об истории в том, что её отсутствие или незнание ведёт к появлению провокаторов и мошенников, занимающих высокие места и подчас взрывающих саму идею искусства изнутри. Главная провокация нашего времени — псевдодуховность, пришедшая в мир искусства из шоу-бизнеса и «гламура». Для её «созидателей» она представляет собой сугубо практичную стратегию, прикрытую заявлениями о «высоком». Шумные акции, навязчивая реклама… Ещё совсем недавно в нашей стране уже пытались учредить новое Искусство посредством мощной кампании. Ничего хорошего из этого, как известно, не вышло.

Леонид Лернер

СОДЕРЖАНИЕ

НОВОСТИ

СОБЫТИЯ

Виктор Пивоваров. Едоки лимонов (Москва)
Верю. Проект художественного оптимизма (Москва)
Марк Шагал. Шедевры 1908 — 1922 (Вена)
Камеру прочь. Фотограмма: от классики до современности (Зальцбург)
Взгляд на Европу. Принты, книги, мультипли. 1960 — 2000-е (Нью-Йорк)

КОММЕНТАРИИ

ЯВЛЕНИЕ НАРОДУ
Александра Львова. 200-летие со дня рождения Александра Иванова Третьяковская галерея отметила двумя параллельными экспозициями.

АКТУАЛИСТЫ В МУЗЕЕ
Дмитрий Новик. Марат Гельман представил свою версию истории новейшего российского искусства в залах Русского музея.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПОЛИТИКА
ВАСИЛИЙ ЦЕРЕТЕЛИ: ХУДОЖНИК, ДИРЕКТОР, КОМИССАР
Новый комиссар русского павильона на Венецианской биеннале рассуждает о сложностях управления зарубежными арт-активами РФ.

ОБЗОРЫ

ВЫСТАВКИ

История русского видеоарта. Том I (Москва)
Ти Джей Маер, Яна Краева. Деревья Шурале (Москва)
Живопись Олега Ланга 2006 — 2007 годов (Москва)
Роберт Фальк. Я люблю писать людей (Москва)
Сады и парки в российском изобразительном искусстве XX века (Москва)
НиколайАндронов (Санкт-Петербург)
Людмила Белова. Пётр Белый (Санкт-Петербург)
Французская фотография второй половины XIX века (Санкт-Петербург)
Петербург-2006 (Санкт-Петербург)
Сады. Порядок, вдохновенье, счастье (Франкфурт-на-Майне)
Фантастические головы Франца Ксавера Мессершмидта (Франкфурт-на-Майне)
Кунстхалле Эмдена в гостях в Мюнхене (Мюнхен)
Искусство Неаполя XVII — XIX веков из собрания графов Харрахов (Вена)
Портрет от Гейнсборо до Вальтермюллера. 1750 — 1840 (Вена)
Немецкие экспрессионисты (Вена)
Греческие иконы из собрания Эмилия Велимециса (Вена)
Шедевры американской фотографии с 1940 года до сегодняшнего дня (Вена)
Пауль Клее. Мелодия и ритм (Берн)
On / off (Франция)

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЫНОК

Sotheby’s. Аукцион русского современного искусства

КНИГИ

Александр Махов. Тициан
Татьяна Маврина. Цвет ликующий: дневники, этюды об искусстве

ПЕРВЫЙ ПЛАН

ИСТОРИЯ РУССКОГО ИСКУССТВА: БЕЗ КУПЮР?

ЧЁРНАЯ КОШКА В ТЁМНОЙ КОМНАТЕ
Михаил Лазарев. Соцреализм в системе русского искусства ХХ века.

ИСКУССТВО В ОЖИДАНИИ НАУКИ
Евгений Барабанов. «Болевые точки» современного отечественного искусствознания.

АНДРЕЙ ТОЛСТОЙ: АКЦЕНТЫ И ОРИЕНТИРЫ
Художники русского зарубежья в истории русского искусства ХХ века.

АНДРЕЙ КОВАЛЁВ: КОЛЛЕКТИВНЫЙ МЕТОД
С каких позиций и в какой форме стоит писать историю современного искусства?

ИРИНА ЛЕБЕДЕВА: ВИЗУАЛЬНАЯ БЛОК-СХЕМА
Третьяковская галерея придумывает свою историю искусства, опираясь на задачи и приёмы экспонирования.

РЕТРОСПЕКЦИЯ

НЕМАТЕРИАЛИСТ
Леонид Лернер. Ив Кляйн: тотальный хепенинг как стиль жизни

МУЗЕЙ

ПАМЯТЬ МЕСТА
Дмитрий Новик. В Петербурге открылся новый музей «Дом Матюшина» — музей петербургского авангарда.

РЕПЛИКА

ХРАМЫ XXI ВЕКА
Алексей Мокроусов. Новые музейные здания — поле экспериментов современных архитекторов.

ВОПРОСЫ ИСТОРИИ

ДАВИД БУРЛЮК В ЯПОНИИ
Ноберт Евдаев. «Японский период» Бурлюка — признание творчества «отца русского футуризма» на Востоке.

ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА

НЕФОРМАЛЬНЫЙ ЛИДЕР
Андрей Толстой. Искусство и жизнь Герты Неменовой.

ДИСКУССИЯ

МЕДИА-ЛОГИЯ ИСКУССТВА
Беседа Дмитрия Барабанова с художниками Аристархом Чернышёвым, Владиславом Ефимовым и Алексеем Шульгиным о сущности медиа-арта.

МАСТЕРСКАЯ

НОВЕЙШАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ
Наталья Колодзей. Шимон Окштейн: европейская классика в американском контексте.

© iskusstvo-info.ru