6’2006
Путь художника, а возможно и шире — Путь искусства — в настоящее время представляется хоть и не простым, но очевидным: смелый эксперимент — признание в узком кругу — гламурная известность — коммерческий успех. Хорошо, когда расстояние между первым и последним пунктами измеряется не десятилетиями, а годами, когда удачливый и творчески настроенный молодой человек вдруг получает средства, необходимые для реализации самых смелых и затратных — поскольку логика шоу-бизнеса требует стартовых инвестиций — художественных опытов. Посмотрите на Дэмиена Хёрста — у него абсолютно всё удивительным образом получается: он на вершине славы, миллионер и вроде бы почти отшельник в Мексике, где придумывает совсем уж умопомрачительное продолжение современного искусства. А его однодневная выставка в полузакрытой столичной галерее — это почти как мифическое пребывание «Битлз» в Москве на пике их популярности. Разумеется, о ценности хёрстовских кунштюков с точки зрения истории искусства пусть судят будущие
исследователи. А это, на самом деле, — последний и самый важный пункт Пути.
Из тех, кто уже попал в историю и может представить образец реального прохождения Пути, — Пабло Пикассо, чей юбилей среди прочих праздновали в этом году. Мы отметили лишь два эпизода это Пути — увлечение театром (из эпохи относительной молодости автора) и эксперименты уже престарелого мэтра.
Имя Пикассо — синоним удачи. Заслуженной, без сомнения, но ему всё-таки повезло с местом и временем. В России ХХ века — всё иначе. Художественные опыты могли привести к революционно-непродолжительной популярности, сменяющейся изгнанием или забвением и, наконец, посмертным признанием. Это случай Александра Родченко, авангардиста, объявленного ныне «нашим всем» в фотографии. К своему юбилею Родченко удостоился крепкой ретроспективы в Манеже и максимально полного каталога. Возможно, это совпадение: в дни московской выставки Родченко солировал — и весьма успешно — в первом на Sotheby´s стринге русской фотографии.
Смелые эксперименты, дополненные тщательным изучением Сезанна и восприимчивостью к идеям учителя-супрематиста, могли привести к превращению живописи почти что в хобби и успеху на ниве выставочного дизайна, причём в этом самом дизайне то и дело проскальзывали не слишком поощряемые художественной властью идеи Малевича. Так получилось с Константином Рождественским. В этом году он получил — едва ли не первым из воспитанников Казимира Севериновича — большую персоналию в Третьяковской галерее и роскошный каталог-резоне. Дальше — только Christie´s, который этой осенью стяжал у своего извечного конкурента право считаться открывателем новых имён. Открывателем для «клуба миллионеров», куда стремительно, неожиданно и заслуженно ворвался Константин Сомов: за его «Русскую пастораль» уплатили пять с лишним миллионов долларов. Но это событие располагается уже вне Пути искусства, это — кривая спроса на арт-рынке.
Сегодняшние экспериментаторы, среди которых создатели
видеоарта, возможно, относятся к числу самых авангардных и тоже стремятся пройти все отрезки пути художника и оказаться «коммерчески востребованными». Вполне вероятно, им это удастся: сейчас всё технологичное и рассчитанное на массовое потребление очень быстро становится модным. Но одно дело — гаджет, техническая новинка, и совсем другое — искусство. И именно свою принадлежность к Искусству придётся доказывать видео- и прочим «артам».
Редакция
СОДЕРЖАНИЕ
СОБЫТИЯ
Уистлер и Россия (Москва)
Павел Челищев (Москва)
Голландская и фламандская живопись из собрания Петра
Семёнова-Тян-Шанского (Санкт-Петербург)
Эдгар Дега. Семейство Беллелли (Санкт-Петербург)
Уильям Хогарт (Париж)
Морис Дени (Париж)
Веласкес (Лондон)
Портреты Дэвида Хокни (Лондон)
ПЕРВЫЙ ПЛАН
ВИДЕОАРТ: ПЛЕННИКИ ТЕХНОЛОГИЙ
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ВИДА
Дарья Пыркина. Видеоарт — один из самых молодых
видов изобразительного искусства. Его эстетика и язык до сих пор не определены.
Но у видеоискусства уже есть своя история и направления.
ВИКТОР АЛИМПИЕВ: РАСКАДРОВКА ЖИВОПИСИ
Один из самых известных российских видеоартистов рассказывает
о своих взглядах на особенности этого вида искусства, его проблемы и
перспективы.
ИСПАНСКИЙ ДЕБЮТ
Дарья Пыркина. В Валенсии прошёл первый фестиваль
видеоарта «vidi_festival´06», продемонстрировавший реальный «срез» современных
художественных тенденций.
ИНТЕРВЬЮ С УЧАСТНИКАМИ «VIDI_FESTIVAL´06»
КОММЕНТАРИИ
МАСТЕРСКАЯ МИФОТВОРЦА
Дмитрий Новик. Первая после 50-летнего перерыва
персональная выставка Михаила Врубеля открылась в Русском музее.
Экспозиция, организованная только из произведений ГРМ, удачно сопоставила хрестоматийную
живопись со впервые полноценно показанной графикой художника.
ЮБИЛЕЙ
ХУДОЖНИК КАК МОДЕЛЬ
Алексей Мокроусов. В честь 125-летия со дня
рождения Пабло Пикассо в венской Альбертине открылась выставка его работ
последнего десятилетия, а во франкфуртском Ширн-Кунстхалле — проект
«Пикассо и театр».
ВОПРОСЫ ИСТОРИИ
ПУТИ СУПРЕМАТИЗМА
Татьяна Михиенко. Последователи Казимира Малевича до
сих пор остаются в тени своего учителя. Первая ретроспектива Константина
Рождественского в ГТГ фактически открыла публике новое имя.
АРАНЖИРОВЩИК ЦВЕТА
Анна Григорьева. Джеймс Уистлер, оказавший огромное
влияние на западное искусство, в России известен поверхностно. Его
творческие находки актуальны и сегодня.
МУЗЕЙ
ИМПЕРИЯ ГУГГЕНХАЙМА
Алексей Мокроусов. Конгломерат музеев Соломона
Гуггенхайма не только хранит фантастическую коллекцию произведений искусства,
но также является своеобразной энциклопедией музеестроительства.
ФОТОГРАФИЯ
ТОЧКА ЗРЕНИЯ
Галя Лернер. Александр Родченко — один из самых
узнаваемых отечественных фотографов. Ретроспектива в Манеже и роскошный
каталог — лучший мемориал к 115-летию мастера.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЫНОК
МАКСИМ БОКСЕР: ПЕРЕОЦЕНКА ЦЕННОСТЕЙ
Russian Sales в Лондоне принесли новые рекорды и
продемонстрировали стремление Sotheby´s и Christie´s наращивать обороты и
утверждать образ «супер-успешности».
НАТАЛЬЯ ГРИГОРЬЕВА: ФОТОПРЕДСТАВЛЕНИЕ
Впервые в истории Russian Sales Sotheby´s появился
отдельный стринг фотографии. Успешная продажа работ Александра Родченко,
Дмитрия Бальтерманца и Льва Бородулина открывает новые перспективы рынка
отечественной фотографии.
ОБЗОРЫ
ВЫСТАВКИ
Сергей Калмыков. Моя планета (Москва)
Дмитрий Гутов. Повтор, канон, замедление, возврат, оцепенение (Москва)
Франциско Инфанте и Нонна Горюнова. Артефакты (Москва)
Европейский неоконструктивизм 1930 — 2000 (Москва)
Тени юмора. Чешское и словацкое современное искусство (Москва)
Владислав Ратнер. Живопись (Москва)
Ясумаса Моримура (Москва)
Братья Гао. Один и вместе (Москва)
Алёна Кирцова. Справочник по цвету (Москва)
Алексей Каллима, Инна Богуславская. Происхождение видов (Москва)
Порно/грани (Москва)
Ринат Волигамси. Диалоги (Москва)
Лексикон современного искусства (Москва)
Двенадцать писем Рембрандту (Санкт-Петербург)
Олег Осколков. Критикуя вечность (Санкт-Петербург)
Сергей Шеховцов. Мир Поролона (Санкт-Петербург)
Василь Ханнанов ( Уфа )
I like America. Легенды Дикого Запада (Франкфурт-на-Майне)
Аноним: В будущем никто не будет знаменит (Франкфурт-на-Майне)
Анри Матисс. Гравюры и монотипии. 1906 — 1952 (Женева)
КНИГИ
Анатолий Зверев в воспоминаниях современников
Юрий Гордон. Книга про буквы от Аa до Яя
