5’2006
Если последнее десятилетие прошлого века было отмечено у нас бумом собирательства банковских коллекций — главным образом современного искусства, то начало нынешнего столетия, вероятно, запомнится всплеском фондостроительства. Занимаются этим делом самые разные персоны, с разной степенью активности и сознания того, что они собственно хотят получить на выходе. У одних имеются роскошные помещения и случайные проходящие в них выставки, у других — мощное финансовое участие в поддержке всероссийских и международных экспозиций и ещё не совсем отчетливые свои собрания, у третьих — пока лишь уставные документы да широко афишированные прекрасные намерения.
Почему именно формат фонда привлекает энтузиастов, объясняется отнюдь не только следованием западным модным поветриям (кстати, эта форма существует уже давно). Хотя недавние примеры, такие как решение главы и владельца «Louis Vuitton Moet Hennessy» Бернара Арно открыть к 2010 году в Париже грандиозный фонд-галерею современного искусства, а также нынешняя активность совладельца аукционного дома Christie´s Франсуа Пино, обустраивающего под свой фонд венецианское палаццо Грацци, явно возбуждают фондостроителей на постсоветском пространстве.
Есть и ещё одна причина. Частный фонд более персонифицированная институция, чем просто корпоративная коллекция. Не случайно в само его название частенько выносится имя создателя. В нашем случае это, например, «Фонд содействия современному искусству Марата Гельмана» (хотя он и создан на паях), «Фонд культуры «Екатерина», «Фонд поддержки визуальных искусств Елены Берёзкиной «Эра» и, наконец, устроивший этим сентябрем в Киеве пышную презентацию своей коллекции и выставочной площадки «PinchukArtCentre» украинского олигарха Виктора Пинчука.
Фонд — своего рода «культурное лицо» его владельца, обращённое к обществу и власти. Оно отражает не только его вкусы и приоритеты в культуре и его представления о движениях в художественной сфере, но и меру либеральности его мышления. Последнее очень важно, коль скоро речь идёт о современном искусстве. Разумеется, не составляет особого секрета то, что эти вкусы в подавляющем большинстве случаев если не просто создаются с нуля, то «правятся» приглашенными кураторами, которые подбирают для него произведения и консультируют в вопросах стратегии. Но вся ответственность перед обществом, как в эстетическом, так и этическом отношении, за деятельность фонда всё-таки лежит на его владельце. Что и отличает эти учреждения от корпоративных коллекций, ответственность за которые как бы рассредоточена.
Фонд и фонды в целом — конечно же, в перспективе могут стать важным инструментом культурной политики. И особенно в то время, когда государство всё заметнее самоустраняется из сферы изобразительного искусства, и не только в смысле финансирования. В этом номере мы хотели только приоткрыть проблему фондов, которые открывают для публики свои коллекции искусства. Продолжение же этой темы будет зависеть от того, насколько серьёзно эта тенденция проявит себя.
Михаил Боде
СОДЕРЖАНИЕ
СОБЫТИЯ
Рембрандт, его предшественники и последователи (Москва)
Антонелло да Мессина «Святой Себастьян» (Москва)
Юло и Тэнно Соостеры. Живопись, графика (Москва)
Эпоха Менцеля. Рисунки немецких мастеров XIX века
(Санкт-Петербург)
Алтарь и вотивная картина от Дуччо до Перуджино
(Франкфурт-на-Майне)
Ничто (Франкфурт-на-Майне)
Тициан. Лицом к лицу с властью (Париж)
КОММЕНТАРИИ
ФОРМАЛЬНЫЙ ПОДХОД
Дмитрий Новик. По миру одновременно путешествует
несколько выставок из собрания Генри Буля. В Россию американский коллекционер
привёз масштабный проект «Разговор руками».
ПЕРЕСТРОЙКА-АРТ: ВЕРСИЯ ФЕЛЬДМАНА
Сергей Попов. В нью-йоркской галерее Рональда
Фельдмана прошла выставка «Художники против государства: пересмотр
Перестройки». Известный американский галерист представил на суд публики
очередную версию эволюции российского искусства последних десятилетий XX века.
ПРОГУЛКА
ОСЕННИЕ ПЕРЕКАТИ-ПОЛЕ
Михаил Боде. Московский художественный сезон
традиционно стартовал с загородных проектов:
пленэрного фестиваля скульптуры «АртПоле» в Зеленограде
и отчётной выставки Дубосарского и Виноградова «Лёгкость бытия» в яхт-клубе «Пирогово».
ОБЗОРЫ
ВЫСТАВКИ
Андрей Ланской. Живопись и графика (Москва)
Аладин Гарунов. Живопись, объекты, инсталляции (Москва)
Анатолий Осмоловский. Изделия (Москва)
Бэла Левикова. Дальнодействие (Москва)
Стой! Кто идёт? (Москва)
Дмитрий Плавинский. Офорты (Москва)
Александр Джикия. Ретроспекция (Москва)
Андрей Чежин. 4 в 1 (Санкт-Петербург)
Алексей Гареев (Санкт-Петербург)
Симпозиум «Музей и арт-рынок» (Санкт-Петербург)
Майкл Крэг-Мартин. Знаки жизни (Брегенц)
Сувенир: от реликвии до подарка (Франкфурт-на-Майне)
Джамболонья. Триумф тела (Вена)
Женский портрет XVI — XXI веков (Вена)
Актуальные секреты визуального (Вена)
Эгон Шиле и его круг (Вена)
КНИГИ
Дмитрий Сарабьянов, Юлия Диденко. Живопись Роберта Фалька
Михаил Нестеров. О пережитом. Воспоминания
Flash-Art. Russian edition
Ласло Мохой-Надь и русский авангард
ПЕРВЫЙ ПЛАН
ОТ ЧАСТНОГО К ОБЩЕМУ
«НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» — ЧАСТНОЕ МНЕНИЕ
Глеб Вышеславский. В Киеве экспозицией «Новое пространство» с большой помпой
открылся PinchukArtCenter. Коллекция Виктора Пинчука превратилась в открытый для публики Музей современного искусства, который к тому же обладает первым в постсоветском пространстве собранием работ актуальных
западных художников.
НАТАЛЬЯ КОЛОДЗЕЙ: НЕ КОРЫСТИ РАДИ
В США давно накоплен позитивный опыт организации частных и корпоративных музеев. Основатель Благотворительного фонда Kolodzei Art
Foundation, Inc. рассказывает, почему американские коллекционеры передают свои
собрания в общественное пользование и как это происходит на практике.
ПРОФИЛЬ
ЭРИК БУЛАТОВ: ПРОСТРАНСТВО СВОБОДЫ
Один из наиболее ярких представителей отечественного искусства комментирует свои самые значимые произведения и раскрывает свою
концепцию картины в целом.
ВОПРОСЫ ИСТОРИИ
ЗАГАДКА РОБИЙЯРА
Варавара Ракина. Исследователи считают, что
французский пастелист Ипполит Робийяр, петербургский фотограф И. Робийяр и приятель Александра Дюма — один и тот же человек. Обосновавшийся в России Робийяр пережил
на новой родине и громкую славу и практически полное забвение.
ЮБИЛЕЙ
ТЕРРИТОРИЯ СЕЗАННА
Алексей Мокроусов. Мемориальные мероприятия по случаю
столетия со дня смерти Сезанна приняли во Франции характер тотального
арт-фестиваля. В Провансе открылись десятки
выставок, посвящённых творчеству либо самого живописца, либо его современников,
либо последователей.
МОЦАРТ: КРУГ ЖИЗНИ
Алексей Мокроусов. В Австрии
пышно отпраздновали 250-летие со дня рождения Моцарта. Выставочные площадки
Вены и Зальцбурга были отданы кураторам и художникам, пожелавшим высказаться на
эту тему в самых разных форматах: от традиционных
экспозиций живописи и графики до радикальных инсталляций.
ОПЫТЫ
ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК
Дмитрий Новик. Почти одновременно в Санкт-Петербурге
прошли Фестивали экспериментального искусства и «Современное искусство в традиционном музее», Биеннале современного искусства. О их качестве можно спорить, но главная цель достигнута:
консервативная «культурная столица» получила мощную инъекцию актуальности.
