2’2006

Неистребимы надежды нашего художественного сообщества на лучшее. Вот откроют роскошную галерею, и понесутся к нам потоком разные именитые мастера contemporary art, и так закипит артистическая жизнь, что даже пенку придётся осаживать. Открывали. Вот заведут международный фестиваль искусств, да такой, чтобы не стыдно было в глаза посмотреть зарубежной общественности и чтобы свет от него ещё долго нас согревал. Заводили. Или же учредят премии по ведомству современного искусства, и зажгутся звёзды, и, возможно, даже будут созвездия, и все поднимут головы к этому небу в алмазах. Учреждали и пытались зажечь. И неоднократно. Зажечь светила пробовали и в нынешнем году.
Всероссийскую премию «Инновация», учреждённую в прошлом году ГЦСИ и ФАККом, вручали в конце нынешнего марта на церемонии-шоу, проходившем в здании самого Государственного центра современного искусства (по поводу шорт-листа номинантов премии см. «Искусство», № 1, 2006). Оставим в стороне саму процедуру, настолько она жалко пародировала гламур и помпу, царящие на вручениях премий в шоу-бизнесе, что походило на игру детей во взрослых, когда те ушли в гости. Обратимся к списку призёров: кому и за что выдали награды. За «Творческий вклад в развитие современного искусства» (заметим, современного!) премию дали ныне проживающему в Париже Оскару Рабину. За что конкретно? За «создание Лианозовской школы, организацию «Бульдозерной выставки» 1974 года». Далее идёт совсем что-то общее и невнятное: он «радикально трансформировал представление профессиональной и массовой аудитории о современном искусстве…». Но, во-первых, как таковой «лианозовской школы» не было, был круг друзей и даже родственников, сгруппировавшихся вокруг семейства Кропивницких, где каждый работал сам по себе. Во-вторых, выставка 1974 года была скорее диссидентской акцией, выступлением действительно мужественных людей. Поэтому премировать ветерана этой акции надо бы по другому рангу, кстати, не менее важному и достойному, чем современное искусство. Плюс к этому, на этом примере видно насколько у нас живуча аберрация, смешивающая «другое» или нонконформистское искусство и современное. Выбор же Рабина как призера был, вероятно, продиктован тем, что в противостоянии сильных конкурирующих номинантов (действительно «вкладчиков») он выглядел как умиротворяющая, компромиссная фигура.
За лучший «Кураторский проект» премию дали директору Мультимедийного комплекса актуального искусства (проще говоря, Дома фотографии) Ольге Свибловой за выставку «Вторжение». Действительно, хорошая выставка документальных фотографий. Но лавры за неё следовало бы передать художнику-экспозиционеру, дизайнеру, вытянувшего её. И здесь снова – компромиссный выбор, при котором рискованные, но сильные кураторские проекты, например «Сообщники» в ГТГ, просто опускаются. Зато сделан приветственный жест в сторону фотографии, как будто в этом виде творчества нет своих премий.
Призёром раздела «Теория, критика, искусствознание» стала Олеся Туркина, что вызвало даже на самой церемонии вручения ропот профессионалов, полагавших, что лавры всё же отдадут Андрею Ковалёву, давно и в разных СМИ тянущего лямку критика. Тем более что его кандидатуру выдвинули аж два эксперта. Тут, вероятно, сыграл роль неверно понятый принцип политкорректности: не всё же давать премии москвичам, надо бы отметить и петербурженку. Лишь в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» жюри, кажется, попало в точку. Алексей Каллима и правда активно работающий (и что самое главное по нашим временам – думающий) художник, произведения которого в любом случае интересны, даже если они рискованы и спорны.
В списке «безденежных», но почётных премий «Поддержка современного искусства» значились два номинанта – журнал «НОМИ» и Фонд Форда. Оба они и получили заслуженные аплодисменты. Нам же особенно приятно, что отмечён наш петербургский коллега – «НОМИ» и его издатель-энтузиаст Юрий Калиновский, которого мы и поздравляем. Бывает же, что «лучшее» иногда сбывается.

СОДЕРЖАНИЕ

НОВОСТИ

СОБЫТИЯ

Шедевры Музея Орсэ в Третьяковской галерее (Москва)
Русский символизм. «Голубая роза» (Москва)
Осторожно: стекло. Современное искусство в Мурано (Москва)
Невьянская икона (Москва)
Лучо Фонтана. Мастер европейского искусства (Санкт-Петербург)
Тинторетто. Конкурс для Дворца Дожей (Париж)
Сезанн и Писсарро. 1865 – 1885 (Париж)
Пьер Боннар. Творчество. Остановка во времени (Париж)

АБСТРАКЦИЯ РУССКИХ ПАРИЖАН
Михаил Боде. Работы Сергея Шаршуна, Андрея Ланского, Сергея Полякова и Николя де Сталя впервые в России показаны в едином выставочном пространстве.

ОПЫТЫ

МЕЛАНХОЛИЯ НА ФОНЕ НАСИЛИЯ
Алексей Мокроусов. Отказ от единой концепции и приоритета «свежих» работ возымел эффект: публику на IV Берлинской биеннале порадовали качественные произведения «всех времён» и в меру приправленная агрессией атмосфера.

ОБЗОРЫ ВЫСТАВКИ

Культура вина. Из собраний Италии (Москва)
Молитор & Кузьмин. Fiat lux (Москва)
Александр Сигутин. Супрематизм быта (Москва)
Воспитание амура. Французская галантная гравюра из Эрмитажа (Санкт-Петербург)
Керим Рагимов. Человеческий проект. Страх. Версия (Санкт-Петербург)
Виталий Пушницкий. Железный век. Пётр Белый. Круг–2 (Санкт-Петербург)
Константин Звездочётов. Здравствуй, дорогой Болтанский (Санкт-Петербург)
Ара Гюлер. Лучшее (Санкт-Петербург)
Сергей Денисов. Естественные истории (Санкт-Петербург)
Enter-музей. Феноменология входа и выхода (Омск)
Советский идеализм. 1925 – 1939 (Пермь)
Австрия: 1900 – 2000. Конфронтация и непрерывность (Вена)
Индийские богини. (Цюрих)
Ширин Нешат (Зальцбург)
Виллем Де Кунинг. Живопись 1960 – 1980 годов (Базель)
Анри Руссо: Джунгли в Париже (Лондон, Париж)

КНИГИ

Энне Зёль. Пипилотти Рист
Аркадий Кудря. Кустодиев
DAR 2006. Русское искусство от авангарда до наших дней: справочник цен
Елена Васютинская. Два века русского детства

ПЕРВЫЙ ПЛАН

ТРЕТЬЯКОВКА: БЫЛОЕ И ДУМЫ

ЛИДИЯ ИОВЛЕВА: ЮБИЛЕЙ ГТГ
Информация из первых рук о юбилейных выставках ГТГ, пополнении коллекции и обновлении экспозиции.

АЛЕКСЕЙ ЛЕБЕДЕВ: МУЗЕЙ КАК ЭКСПОНАТ
Искусствовед и музеолог размышляет о том, стоит ли создавать отдельный музей «соцреализма» на основе коллекции ГТГ и в чём специфика художественного музея.

АНДРЕЙ ЕРОФЕЕВ: ВОСПИТАНИЕ ФОРМАЛИЗМОМ И АВАНГАРДОМ
Радикальный взгляд на развитие русского искусства XX века и на постоянную экспозицию новой Третьяковки

ВОПРОСЫ ИСТОРИИ

ДВОРЦОВОЕ ИСКУССТВО
Елена Пильник. Эволюция фламандских и французских шпалер XVI – XVIII веков на материале коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.

ПОЗДНИЙ БАРТО. ВПЕРЁД И В ПРОШЛОЕ
Михаил Боде. Дань мастерам прошлого и техническое экспериментаторство в подзабытой живописи Ростислава Барто 1950 – 1960-х годов.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЫНОК

ТРИУМФ ФОТОГРАФИИ
Михаил Гольдин. На аукционе Sotheby´s в Нью-Йорке распродали дубли из коллекции музея Метрополитен.

РЕМБРАНДТ, КИТАЙ, ОЛЬДЕНБУРГ...
Михаил Журбин. TEFAF 2006 подтвердила главную тенденцию в развитии художественного рынка: на антикварной ярмарке высоко котируются не только классическое искусство и восточные древности, но и работы современных модных художников.

ПОСТМОДЕРНИСТСКАЯ АНТИУТОПИЯ
Михаил Гольдин. Нью-Йоркская Armory Show постепенно превращается в смотр главным образом американских галерей. Особую популярность у местных галеристов и коллекционеров приобретают мрачные сюжеты в постмодернистском исполнении.

ФОТОГРАФИЯ

СОБЛАЗН КОНФЛИКТОВ
Галя Лернер. Главной изюминкой юбилейной шестой Фотобиеннале стала первая в России выставка Сальгадо. Отечественные же фотохудожники работам Брассая, Беттины Реймс, китайской экзотике и «портретам детей в ландшафте» опять смогли противопоставить лишь незаменимого в таких случаях классика Родченко.